2021年教师招聘考试《中学美术》考前押题1

A项：古王国鼎盛期，梯形金字塔逐渐发展成方锥形金字塔。各种金字塔都在此时开始建立，所以被称为金字塔时代。

A项：克里特文明又叫米诺斯文明或者迈诺安文明，该文明的发展主要集中在克里特岛。最著名的是米诺斯宫。

B项：季克拉泽斯地区的主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。它表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前。季克拉泽斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。

C项: 迈锡尼文化繁荣于公元前 1600 年至公元前 1200 年，迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。 其著名的建筑是狮子门，雕塑是阿伽门农的黄金面具。

D项：首先亚述美术不属于爱琴美术。其次该时期的美术主要为世俗生活服务，具有很强得到现实性。代表作品有亚述王宫，《人首翼牛像》和《受伤的母狮》。

A项：《萨摩色雷斯的胜利女神》因在爱琴海北部的萨莫色雷斯小岛上发现而得名。这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为“稀世珍宝”。

B项：《拉奥孔》是著名的群雕出土于罗德岛，取材于古希腊神话中关于特洛伊战争的传说。这件作品是希腊化时期的代表作品，具有崇高的力量美。

C项：希腊化时期的雕刻艺术在较为发达的经济基础上越来越趋向世俗化，优美典雅的女性神话人物大量出现。《米洛斯的阿芙洛狄忒》塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像，这一作品因为 1820 年发现于爱琴 海中的米洛斯岛而得名。《米洛斯的阿芙洛狄忒》一直是世界上最负盛名的雕像，被 19 世纪法国的雕塑大师罗丹称为“古代的神品”。体现出来的美学思想正如 18 世纪的美学家温克尔曼所说的：“高贵的单纯，静穆的伟大”。

D项：菲狄亚斯为帕特农神庙创作的《雅典娜女神像》高达 12 米，全身用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了 女神一手持矛、一手托着胜利女神的姿势。

A项：《马尔克·奥利略雕像》是个性化肖像的杰作，创作于公元 2 世纪下半叶。《马尔克·奥利略雕像》是迄今保存下来的唯一的一座古代帝王青铜骑马像。

B项：《奥古斯都像》是一尊有代表性的帝王全身肖像，这尊雕像着意美化罗马帝国的第一位皇帝：身着古罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高矮的强烈对比。奥古斯都护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着古罗马对全球的征服和统治。 这是关于帝王的像。

C项：《卡拉卡拉像》描绘的是罗马帝国塞维鲁王朝的第二代皇帝，此人杀人如麻，嗜血成性，在位七年即被部下杀死。同样描绘的是帝王的像。

D项：《圣乔治像》描绘的是耶稣。

A项：1508 年，米开朗基罗应教皇朱诺二世的邀请，为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》。壁画创作历时长达 4 年多，画面由 9 幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有 343 个人物。所以说该作品位于圣彼得广场的西斯廷教堂。

B项：《伊拉斯谟像》的作者是小汉斯·荷尔拜因。1532 年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，对英国肖像画产生深远影响，被称为“英国绘画艺术的播种者”。所以他的作品被藏于卢浮宫。

C项：《阿波罗与达芙妮》的画家贝尼尼是取材于一个古希腊神话，雕塑中的两人都处在乘风奔跑的运动中，使整个雕像有 一种升华、轻盈、充满生命力的优美感觉，充满了表现力。雕刻家以纯熟的技巧和信心，使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命，表现出了对象不同的质感。他现在藏于罗马的博尔盖塞美术馆。

D项：现实主义艺术大师伦勃朗的著名油画作品《夜巡》就是一幅团体肖像画作品；但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。作品描绘了阿姆斯特丹射击手公会在执行一件紧急任务而即将出发前的情景。所以这幅作品现藏于阿姆斯特丹的荷兰国立博物馆。

A项：乔瓦尼·贝利尼是威尼斯画派的创始者。他注重风景的描绘，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。贝利尼的学生乔尔乔内是威尼斯画派全盛时期的人物，不幸早逝，但开创了一代画风。在为数众多的 以维纳斯为题材的作品中，大多数画家一般均着意表现人物形象动感并赋予人物动感，乔尔乔内却独具匠心，设计了一个立意不凡的构图。本选项只有提香是威尼斯三杰，其余两个都不是。

B项：柯罗乔是意大利著名画家，他主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大。他以轻快流利、妩媚潇洒并富于肉感的绚烂色彩为特征。这个选项中只有丁托列托属于威尼斯三杰。

C项：这个选项柯罗乔不属于威尼斯三杰。

D项：提香是另一位威尼斯画派重要画家，他以其漫长一生的丰富创作成为威尼斯画坛的泰斗。他的作品前期充满生机而又理想化，带有古典主义色彩；后期的作品进一步深入地处理笔法运用和色彩的关系，有着引人入胜的热情，预示着巴洛克美学的前奏。

委罗内塞，意大利威尼斯画派画家，?香的学生。当委罗内塞到威尼斯时，这座城市已经度过了它的繁荣期，贵族和商人抓住最后的时光宴饮享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐。

丁托列托，意大利威尼斯画派画家，提香的学生。他的艺术思想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。

所以，提香、委罗内塞与丁托列托共同被称为“威尼斯画派三杰”。是书上的原话。

A项：戈雅。他的作品具有现实主义的精神，同时，他也是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。其画面充满激情，对人物内心因素揭示深刻；善于运用隐喻的讽刺手法，强化服装掩饰下的贵族气，使之与空虚的心灵产生对比；戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。代表作品：油画《查理四世全家像》《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》《着衣的玛哈》《裸体的玛哈》，铜版组画《卡普里乔斯》（即《狂想曲》）《战争的灾难》等。所以答案是A。

B&C：希里柯，法国浪漫主义先驱，其作品多?绘宏伟壮阔的场面。1819 年在国家沙龙上展出的《梅杜萨之筏》被看作是浪漫主义美术的宣言。因强烈的政治隐喻引起美术界和舆论界的热烈论战，使法国绘画耳目一新。马和军旅题材一直是希里柯喜爱的题材，他创作了如《爱普森赛马》《轻骑军官在冲锋》《受惊的马》等作品进行表现。

D项：德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家，被称为“浪漫主义的狮子”。德拉克洛瓦创作的《希奥岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的凌辱。

A项：学院派在技法上比较偏重于素描而轻色彩，这些特点都为古典主义美术发展奠定了基础。

B项：伦勃朗是欧洲 17 世纪最伟大的画家之一、世界级艺术大师，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。哈尔斯是 17 世纪荷兰杰出的肖像画家，荷兰现实主义画派的奠基人。他喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在当时极其大胆奔放的笔法，即用迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个栩栩如生的形象。

C项：拉图尔被认为是 17 世纪最重要的法国画家之一。他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。整体造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力，产生令人惊异的静谧感和宗教情绪，这种风格很明显是受到了卡拉瓦乔的影响。因而拉图尔被人们尊称为“烛光画家”。

D项：华托是 18 世纪法国最杰出的画家，也是洛可可美术最卓越的代表。他开创了一种特殊类型的绘画——“雅宴体”，即表现法国上流社会的年轻人，在田园牧歌式的环境里谈情说爱。《热尔桑画店》画面中有不同阶层的人物，把社会生活的一个侧面真实地反映出来，以至于人们看到集装箱中的油画像，就必然联想到“太阳王”统治的终结。

A项：《梅杜萨之筏》画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

B项：《西斯廷圣母》拉斐尔赋予了圣母一种世俗的美，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。画家以优美如诗的绘画语言体现了人文主义理想，拉近了观赏者与圣母的距离。画面构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形。

C项：《最后的晚餐》画面的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12 个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得多样而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。

D项：《萨宾妇女》画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。为了显示绘画造型布局，画上不论远景还是近景，不论人物还是兵器，都服从黄金分割的视觉法则。

A项：《戴珍珠耳环的少女》是 17 世纪荷兰画家维米尔的代表作品。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。珍珠在维米尔的画中通常是贞洁的象征，这幅画被称为“北方的蒙娜丽莎”。

B项：《静坐的莫瓦特谢夫人》是安格尔的作品。安格尔是 19 世纪法国伟大的新古典主义画家。他以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”为原则，以理性为指导，以素?为基础进行创作。

C项：柯罗的肖像画《戴珍珠的妇女》也是传世名作，画面描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠，被誉为“欧洲第二个蒙娜丽莎”。

D项：《欧米哀尔》呈现的是裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮和枯干的四肢筋节。《欧米哀尔》展示了一件雕塑能够达到的广阔空间，被认为是一件“化丑为美”的力作。

C项：共同点：印象主义、新印象主义和后印象主义都不满足于传统艺术对自然的客观再现与模仿，谋求艺术的创新与发展；新印象主义发展了印象主义的光色原理，在作品中表现光色变化；后印象主义的艺术家都曾经参加过印象派画展，从事过印象主义风格的探索。

区别：印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，表现非常客观的物体对象。

新印象主义发展了印象派的光色原理，但认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。

后印象主义是在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种新的倾向，即主观倾向，强调抒发自我感受，表现主观感情和精神。

A项：《内战的预感》是达利作于 1936 年的油画作品，是西方超现实主义绘画的代表作品。故A错误。

B项：《记忆的永恒》是达利作于 1931 年的作品，是达利早期超现实主义画风的典型代表。

C项：《蓝色的上帝》是米罗的作品。米罗被人们认为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。

D项：《比利牛斯山之城》是玛格利特，他是20 世纪比利时最杰出的超现实主义画家。

C项：“后现代主义”是 20 世纪 50 年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后美术思潮的总称，它的含义并无明确的界定。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代实际是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。

A项：吴哥窟是吴哥古迹中保存得最完好的建筑，有“世界上最大的庙宇”之称。以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世；同时它也是东南亚最大的石造建筑，现已成为柬埔寨的标志性建筑，被列为东南亚三大文化遗迹之一。

B项：莫高窟位于甘肃敦煌鸣沙山东麓，是我国最重要的一处石窟寺。莫高窟保存了千余年的历代壁画和彩塑，全面系统地反映了中国佛教艺术从 5 世纪到 14 世纪的发展演变过程，是集建筑、彩塑、绘画三位一体的综合性艺术。

C项：婆罗浮屠是世界上最大的佛塔建筑群，被列为东南亚三大文化遗迹之一。

D项：蒲甘寺塔被列为东南亚三大文化遗迹之一。其中 11 世纪的瑞山特佛塔、瑞喜宫佛塔和 12 世纪的阿难陀寺，巍峨壮观，是蒲甘寺塔的代表。蒲甘时代装饰寺塔的壁画和赤陶浮雕饰板具有缅甸特色。

A项：飞鸟时代和白凤时代最早的佛寺是飞鸟寺。

B项：镰仓时代禅宗的传播导致中国宋朝画风的流行，而禅宗本身就含有世俗化成分。桃山时代建筑的繁荣促进了建筑内部障壁画的发展。

C项：桃山时代建筑的繁荣促进了建筑内部障壁画的发展。

D项：镰仓时代禅宗的传播导致中国宋朝画风的流行，而禅宗本身就含有世俗化成分。桃山时代建筑的繁荣促进了建筑内部障壁画的发展。江户时代是日本世俗美术最繁荣的时代。随着市民美术的兴起，产生了反映市民美术的风俗画“浮世绘”，表现美人、浴女、俳优等市井人物、花街柳巷和风景名胜，以套色木刻版画为主。出现了鸟居清长、铃木春信、怀月堂安度、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川丰国、安藤广重等许多重要画家和流派。葛饰北斋的代表作品《神奈川冲浪里》为其组画《富岳三十六景》中的一幅经典代表作品。

D项：陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。我国境内的陶器分布广泛，种类繁多，有不同的划分标准。陶器按照陶制可分为：红陶，白陶，黑陶，灰陶。

A项：《毛公鼎》是西周晚期青铜器，出土于陕西，现?于台北故宫博物院。此鼎口饰重环纹一道，敞口，双立耳，三蹄足。其铭文长度接近 497 字（另有 499 字、500 字等说法），有“抵得一篇《尚书》”之誉。《毛公鼎》是现存青铜器铭文中最长的一篇，堪称西周青铜器中铭文之最。

B项：《后母戊方鼎》于 1939 年 3 月在河南安阳出土，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，是商周时期青铜文化的代表作品，现?于中国国家博物馆。《后母戊方鼎》造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，是迄今世界上已发现出土最大、最重的商代青铜礼器，享有“镇国之宝”的美誉。

C项：何尊是中国首批禁止出国（境）展览文物、国家一级文物，是中国西周早期一个名叫何的西周宗室贵族所作的祭器。1963年出土于陕西省宝鸡市宝鸡县贾村镇（今宝鸡市陈仓区），收藏于中国宝鸡青铜器博物院。尊内底铸有铭文12行、122字铭文，其中宅兹中国为"中国"一词最早的文字记载，记述的是周成王继承周武王遗志，营建新都成周（今河南洛阳）之事。

D项：《四羊方尊》是商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。1938 年出土于湖南宁乡县，现收?于中国国家博物馆。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静，显示了高超的铸造水平，是中国现存商代青铜方尊中最大的一件。

A项：卫协，西晋画家，他的创作多为人物、故事以及道释题材的作品。他的创作被谢赫列为六品中的第一品，谢赫品其画谓：“古画皆略，至协始精”。顾恺之认为他的画“伟而有气势”“巧密于情思”，推崇他善于表达对象的内在气质。卫协对六朝重气韵画风的形成颇有影响。

B项：曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。传说他画屏风时落墨为蝇，致使孙权信以为真。曹不兴的绘画题材主要是人物，也是有记载中最早的佛像画家，被誉为“佛画之祖”。

C项：陆探微，南朝刘宋时最杰出的画家，活动于 5 世纪中后期，擅长人物画，画过帝王和当代功臣、名士肖像，也画有一些风俗画与佛教图像。谢赫在《古画品录》中将他评为第一品第一人，称其画：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。”

D项：张僧繇，萧梁时期画家，生平的艺术创作以佛寺壁画为主。因其创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一。同期顾恺之、陆探微的风格是“笔迹周密”的“密体”，而张僧繇则是“笔才一二、象已应焉”的“疏体”。由此可以想见，在当时画坛上，绘画技法已趋成熟，而风格则开始离开古拙阶段而走向多样化。

A项：第285窟是莫高窟最重要的洞窟之一，它是早期洞窟中唯一有年代确切的题记，“大代大魏大统年岁次午八月是旬造”，“大代大魏大统五年五月二十一造诣”，即公元538-539年。造窟时，为鲜卑北魏皇族、东阳王、瓜州（敦煌）刺史元荣。王者之窟自然是“大窟”。

并且表现出传统风格进一步的发展和莫高窟与中原地区石窟造像的联系。第285窟有537年、538年的题记，这个时候北魏已经分裂为东魏和西魏。西魏的瓜州刺史东阳王元荣，大力提倡佛教和佛教造像，元荣曾组织人抄写佛经，以100卷为一批，传播过数批佛经，他对于莫高窟的发展起到了一定的作用。

B项：96窟前的建筑为九层楼，因其共有九层而得名，原为四层，晚唐（874~879）年间建成五层，宋初（966年）重修。现在的九层楼是1935年建造，它攒尖高耸，檐牙错落，铁马叮咚，现在已成为莫高窟的标志之一。96窟开凿于初唐，窟内的大佛高35.5米，两膝间宽度为12米，是莫高窟的第一大佛。根据敦煌遗书《莫高窟记》记载，这尊大佛为唐代武周证圣元年（695年）由禅师灵隐和居士阴祖所建。是佛国三世中的“未来佛”弥勒佛，即释迦牟尼的“接班人”。大佛的制作方法为石胎泥塑，即在崖壁的石沙岩体上凿出佛像的大体形状，再用草泥垒塑、用麻泥细塑，最后着色而成。这尊大佛因多次重修，已非唐塑原貌，但仍不失雄伟壮观的气势。

C项：257 窟《鹿王本生图》（北魏）是画中描绘释迦前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的行为，而最终受到报应的故事。这幅绘画是将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形统一的构图里，它的连续形式是将故事展开的情节自左右两边向中间发展，把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件放在构图的中心，构思十分巧妙。这种连环画式的构图发展得十分自由，尚未形成固定的格式。

D项：275 窟是最现存最早的洞窟之一，左右二壁绘有本生、佛传等故事画如《尸毗王本生》《毗楞竭梨王本生》等，均以独幅画的形式展现。通过故事中割肉贸鸽、劳度叉以钉钉身的典型情节来表现。画法豪放，以简单的圈染表现人体特征，并以细线勾勒。

B项：《中国十大传世名画》是:洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。两者皆是的作品是《步辇图》和《五牛图》。

A项：裴孝源所著的《贞观公私画录》是现存最早的一部绘画著录。它记录了画家姓名、作品名、题识、印记，并对画的来源、本别等作了简要的鉴别，初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先科。

B项：张彦远的《历代名画记》是我国第一部体例完备、史论结合的绘画通史。其内容大致可以分为三部分：绘画史发展的评述及理论知识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收?；画家传记及作品。书中首次阐明了绘画的功能：“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，可以“鉴戒贤愚，恰悦情性”。

C项：《唐朝名画录》仿张怀瓘《画断》体例，以“神、妙、能”三品定画家品第，每品又分为上、中、下三等，此外，还增“不拘常法”的“逸品”而不分等次；共评价唐朝画家 124 人。《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代画史，开创历代断代画史编写的先河，对后代产生了深远影响。

D项：谢赫是南齐前后的画家、理论家，但主要贡献在绘画理论方面。他的《画品》（《古画品录》）是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中?出了绘画的社会功能是：“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”

A项：唐三彩是一种低温铅釉陶，属于明器。颜色以黄、白、绿（黄、绿、赭）为基本颜色，也有少量的蓝釉或黑釉（“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色）。因流行于盛唐至中唐时期故称唐三彩。在装饰手法上，它吸取了中国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

A项：荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家，于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他开创了以描绘大山大水为特点的北方山水画派。现存于世的作品《匡庐图》，?于台北故宫博物院。《匡庐图》为五代时期北方画派荆浩的经典代表作品。整幅画面表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象。画家采用全景式构图，结构严密，气势宏大，构图兼取“高远”“平远”二法，而兼具深远、跌宕的意境。

B项：关仝，长安人，活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩，晚年笔力过之，喜画秋山、寒林、村居、野渡等题材。他的画风，笔简气壮，景少意长，给人以深刻印象。《关山行旅图》为五代时期北方画派关仝的经典代表作品之一。画面上峰峦叠嶂，气势雄伟，山腰云 气缭绕，幽谷云深，山下板桥枯树，野店荒村，人物穿行其间，另有鸡犬升鸣，好一幅桃源胜境。画家采用“高远”与“平远”二法，营造出画面的空间感。

C项：巨然，江宁人，山水祖述董源，皆臻于妙，少年多作矾头，老年平淡趣高。论者谓“前之荆关，后之董巨，辟六法之门庭，启后学之矇瞆，皆此四人也”。《万壑松风图》为五代时期巨然的经典山水画作品。作品的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。

D项：《潇湘图》为五代董源作品，是中国山水画史上的代表性作品。整幅画?绘的是江南地区的风景。画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫，仿佛正笼罩于夏夜的气氛中，薄暮的微光在湖面上闪烁，显得平淡而幽深，苍茫而深厚。整幅画以横卷式构图，画面中以水墨间杂淡色，清淡湿润，山石用笔点染，山峦多运用“点子皴”法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓；董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作，对后世的“文人画”影响巨大。

A项：梁楷，南宋人，曾于南宋宁宗时担任画院待诏，是名满中日的大书法家。他是一个行迳相当特异的画 家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风 （疯）子”；其擅绘洗练放逸的减笔画，开启了元明清写意人物画的先河。

B项：李公麟完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”，既精密严谨，注重格法技巧又包含着文人士大夫的审美 情致，借鉴前代的“白画”加以发展形成。白描的形成和发展，李公麟有着重大贡献。

C项：赵孟頫倡导“书画同源”，强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力，同时主张作画要有“古意”，同时提出“到处云山是吾师”的口号。

D项：黄公望的艺术风格融合宋朝各大 家之所长，以水墨或浅绛设色作画，“峰峦浑厚，草木华滋”。到了晚年，深入到大自然中观察体悟，形 成自己“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。

C项：披麻皴由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的 丰富变化。笔线长的称长披麻皴，笔线短的称短披麻皴。这种皴法常用来表现土质 山，或质疏松的岩石。董源多用披麻皴?绘江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。至元朝黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。

A项:张璪，唐朝书画家、理论家，在著作《绘境》中?出的“外师造化，中得心源”对中国画论有深远影响。

B项：《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，由其子郭思整理而成。书中阐明了一系列山水画传统的观察和创作方法，如“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远；高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而其人物之在三远也，高远者明摩，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。”

C项:《宣和画谱》是北宋宣和（1119—1125）年间由官方主持编撰的宫廷所?绘画作品的著录著作。宋朝 自建国初期，即重视开展古书画搜访工作。徽宗时，内府收?日趋丰富，于是将宫廷所?的历代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》，以备查考。《宣和画谱》和《宣和书谱》是姊妹篇，作者不详，学术界有人认为作者是赵佶，也有人认为是由米芾、蔡京所编。 《宣和画谱》产生的时期，正值北宋画院制度最完备，院画创作达到高峰之时，也是最高统治者对历代绘画名作尽力搜罗、库充最富的时期。凭借这种种条件，才成就了这一著作，作为官方之著，理论的创新或许不算多，而其著录之完备，篇幅之大，却不失为巨著，对了解、研究绘画史有不可忽视的功用。

D项:五代荆浩著《笔法记》一篇，系统地论述了山水画的创作方法和艺术准则。在《笔法记》中出山水画六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”，吸收了南齐谢赫《画品》中的六法又略有区别。“六要”是《笔法记》的理论核心，是对唐朝山水画创作经验的总结。

A项：沈周，字启南，号石田，又号白石翁，长洲（今江苏吴县）人，出身于诗画及收?世家，擅诗书画，终身不仕。沈周是吴门派的创始人，他与文征明是吴门派“文人画”最突出的代表。沈周的绘画创作以山水为主，大多?绘江南风光或园林景物，尤其擅长诗书画一体的文人画风，水墨以及水墨淡着色引人注意，有粗细两种面目（以粗者为主）。其画法师承吴镇而上溯董源、巨然，笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力。

B项:文征明，初名壁，字征明，号衡山，长洲（江苏吴县）人，出身于官宦之家，画学沈周。早年曾参加科举考试数次未中，五十多岁时被荐入京参与编修史书三年余，但一生主要致力于诗文书画，过着名士生活。文征明的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描绘江南风光或文人园林，画法绍述元人之外，亦能追踪五代北宋，但很少受南宋院体的影响。文征明的画也有粗细两种面貌，以细者为多，于繁密中见文秀。情调是闲静典雅的，布景是层叠而上缺少纵深空间表现的，丘壑林木是棱角分明而略有变形的。抒情意味胜于沈周，气度格局却不如他。

C项：唐寅，字子畏，另字伯虎，晚号六如居士，吴县人，出身开设酒家的小商人，但自小有“神童”之誉，是著名文人，号称“江南第一风流才子”，但因科场舞弊案而功名仕途无望，不得不委身画业，是由文人发展而成为的职业画家。唐寅早年曾随文征明师学沈周文人山水，科场案后师从周臣，学南宋院体李唐、刘松年，形成了以院体为主要面貌但又不失“文人画”气格的“院体别派”面目。唐寅修养广博，诗书画并皆佳妙，阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，亦今亦古，不拘一格。?些作品尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意，或表达对农民的同情，如《江南农事图》；或寄托蔑视封建伦常的志趣，如《李端端图》；或歌颂自食其力者的豪情，如《西洲话旧图》。

D项:仇英，字实父，号十洲，太仓人，漆工出身，是工匠出身而跻身于文人之林的画家。他多作青绿山水、工笔重彩。他专画传统题材，临古功底深，善于囊括唐宋以来的优秀传统，章法结体严谨，笔力刚健，结构准确，刻画人物亲切自然，又不失与民间一脉相承的欣赏习惯，具有与世俗相通的审美情感，他的画带有一种雅俗共赏的格调。

D项：齐白石。因他从小体弱不适合干农活，就改向叔父学木匠活儿，后转学雕花木工，乡里人都叫他“芝木匠”。 他做了十多年的木工，同时也自学十多年书画。在绘画、书法、篆刻与诗作上具有杰出的成就。对自己的 评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。

A项：徐悲鸿在艺术创作上以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，坚定不移地选择现实主义道路，认定“素?写生是一切造型艺术的基础”。这种艺术观和他一贯关注现实生活，关心国家民族命运的人生观相一致。从而创作出了中国画《奔马》《八骏图》《愚公移山》《九方皋》《负伤之狮》等以及油画《田横五百士》等一系列优秀作品，其愤世嫉俗、歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为我国近现代现实主义艺术大师。。

B项：《血衣》是王式廓去世前的重要素描作品。作品取材于我国土地革命斗地主的场景。

D项：《初踏黄金路》是一幅套色油印木刻作品。金色调象征丰收，也象征着美好与未来。构图富节奏感，刀法奔放而纵 横有致，是一幅情景交融，现实主义与浪漫主义相结合的优秀作品。

A项：丰子恺原名丰润，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名，是一位多方面卓有成就的文艺大师。中国新文化运动的启蒙者之一，是蔡元培美育?倡的积极响应者。

丰子恺的漫画在形式上，以一种随笔速写的形式塑造形象。他取材于现实生活，却又不是简单的生活 速写，而是在速写基础上加工。他在观察生活的过程中敏锐地抓住足以说明问题的形象，给人以想象的余地。他很善于利用作品中的矛盾现象来感染人，而不是简单地解释生活。他的每一幅漫画都注有明确的题目，这些题目不是画面单纯的解释，而是起到了点题的作用。

其代表作品有《邻人》等。许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》《你给我削瓜，我给你打扇》《会议》《我的儿子》等，被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。

D项：宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。一方面，宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性；另一方面，宗教在对艺术的否定中又包含了对自身的否定，艺术在宗教的束缚下发展到一定时期，又重新获得了自己的独立性，即反过来利用宗教实现自己的本质。

B项：模仿说是艺术起源最古老的观点，代表人物是古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。继古希腊哲学家之后，意大利文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等都不同程度地继承和发展了这一学说。

B项：德国哲学家黑格尔哲学体系中认为：世界是由绝对观念决定的。绝对观念的运动遵循着否定之否定的规律，艺术的具体表 现形式就是象征型——古典型——浪漫型的发展过程。这个过程就是艺术内部精神因素与物质因素由对立到同一的过程，也就是物质因素逐渐下降，精神因素逐渐上升的过程。

A项：多样统一基本法则是形式美法则的集中概括。其基本要求是，在艺术形式的多样性和变化性中，体现出内在的和谐统一关系，使艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本质上的整体性，以充分表现内容。《最后的晚餐》画面的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12 个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得多样而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。

A项:扁骨多呈板状，富于弹性与坚固性，主要构成骨性腔的壁，对腔内器官起到保护作用。 如颅骨部位的顶骨、枕骨和胸部的肋骨等。

B项:髋骨、椎骨、颞骨等属于不规则骨。

C项：长骨形体较长而坚硬，分布于人体四肢，在运动中起杠杆作用。长骨多呈管状，内含空腔，有骨髓，如股骨、胫骨、肱骨、尺骨、桡骨、指骨等。

D项:扁骨多呈板状，富于弹性与坚固性，主要构成骨性腔的壁，对腔内器官起到保护作用。 如颅骨部位的顶骨、枕骨和胸部的肋骨等。

A项:色相也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。

B项:纯度也叫饱和度，指颜色的纯洁程度或鲜灰度。

C项：明度也叫亮度，体现颜色的深浅。

D项:环境色指物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用，另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了 画面相互之间的色彩呼应和联系，也大大丰富了画面的色彩。

A项:色相环上距离在 5 度以内的色相，称为同类色，是最弱的色相对比，主要指在同一色相中不同的颜色变。例如红、红橙与橙。

B项：色相环上距离在 30 度以内的色相，称为邻近色，是较弱的色相对比。例如橙色与黄色、绿色与蓝色互 为邻近色。由于是相邻色系视觉反差不大，放在一起形成比较协调的韵律美。

C项:色相环上距离在 30 度以内的色相，称为邻近色，是较弱的色相对比。例如橙色与黄色、绿色与蓝色互为邻近色。由于是相邻色系视觉反差不大，放在一起形成比较协调的韵律美。

D项:色相环上距离 90 度左右称为中差色，是中对比。

A项:水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画，一般绘于纸本上。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。

B项:油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

C项:“中国画”简称“国画”，是我国传统的绘画（区别于“西洋画”）。作为中华民族数千年精神文明创造的结晶之一，它源远流长，历史悠久。中国画的工具材料是学习中国画必备的条件，人们通常谈到的文房四宝即是中国画最基本的工具材料。

D项：水粉画是指以水调和不透明的粉质颜料制作的绘画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

B项：由微妙多变的线条组成的艺术—书法，是中国特有的传统艺术。书法有它实用的一面，研究如何执笔、用笔、点划、结构等，另外，它通过各种字体和书写时的不同风格，展现出动态美，给人以艺术享受，所以书法被人们誉为纸上的舞蹈。

A项：天津“泥人张”始于张长林，号明山。张明山塑泥人像形象刻画惟妙惟肖，并能在袖内笼泥。他的作品有一定书卷气，大量取材于中国古典文学名著《水浒传》《红楼梦》等。泥人张以其敏锐的观察力，善于抓住对象本质的特征，以丰富的想象力和艺术创造力为对象传神。代表作品有《惜春作画》。

B项：中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。中国结不仅造型优美、色彩多样，如“吉庆有余”“福寿双全”“双喜临门”“吉祥如意”“一路 顺风”与中国结组配，还表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。

D项：年画题材内容丰富，主要有:六神（天、地、灶、仓、财神及弼马温）图像，用于敬神活动，以祈来年幸福康泰；祝福祈祥图，如《吉庆有余》《刘海戏金蟾（钱）》等；镇妖避邪图，如《门神》《钟馗》等； 反映世俗风情，教人勤劳善良品德的，如《二十四孝》《男十忙》《女十忙》《渔家乐》等，表现了尊老 尽孝的优良传统和男耕女织、捕鱼打猎的田园生活情趣；还有表现神话传说、历史人物、戏曲故事的，如 《牛郎织女》《白蛇传》《岳飞》《三国演义》等。

B项：太和殿之上为建筑形式最高的重檐庑殿顶，屋脊两端安有高3.40m、重约4300kɡ的大吻，在中国古建筑的岔脊上，都装饰有镇瓦，这些镇瓦兽排列有着严格的规定，按照建筑等级的高低而有数量的不同，最多的是故宫太和殿上的装饰（共有10个），这在中国汉族宫殿建筑史上是独一无二的。显示了至高无上的重要地位。

A项：勒·柯布西耶被誉为现代主义建筑的鼻祖。他的名言是“建筑是供人居住的机器”，反映出他思想中对于机械美学和标准化生产的重视。勒·柯布西耶的建筑，保持着白色混凝土的外观，而内部空间则是为开放的，其代表作品是萨伏伊别 墅和朗香教堂，其中，朗香教堂是其后现代主义建筑的代表作。这座建筑设计了大小不等的窗户，使进入室内的光线呈现神秘之感，虽然建筑规模不大，但很大程度上预示着建筑领域划时代的转向。

B项：赖特的建筑理念是“有机建筑”，即能够反映出人的需要、场地和自然特色并且使用可利用的自然材料。他的代表建筑有考夫曼住宅，即流水别墅（落水山庄）。流水别墅在空间处理、体量的组合和与环境的结合上均取得了极大的成功。别墅的外部自然舒展，内部与天然小溪融为一体，岩石被保留下来，成为壁炉前的天然装饰。在这里，赖特实现了“方山之宅”的梦想，自然与人悠然共存，呈现出“天人合一”的最高境界。

C项：包豪斯是德语 bauhaus 的译音，由德语 Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。原校址建于 1919 年，位于德国魏玛市，是世界上第一所完全为现代设计教育而建立的学院，第一任校长是格罗皮乌斯（格罗佩斯）。其他著名的艺术家也被吸收进包豪斯，其中包括康定斯基、马列维奇、克利等人，他们将抽象艺术的理念带进现代设计中，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。

D项：贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑师，被誉为“现代建筑的最后大师”。1983 年，他获得了建筑界的最高奖——普利兹克建筑奖。代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊、法国巴黎扩建工程等。他的创作思想根植于现代建筑，但又有自己独到的见解。贝聿铭设计建造的卢浮宫玻璃金字塔是现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试，被称为“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

C项：1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941 年，我国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。随着新的动画形式的加 入，中国的动画事业达到了一个顶峰。

A项：美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，?高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

B项：1. 坚持面向全体学生的教学观；2.积极探索有效教学的方法：3.营造有利于激发学生创新精神的学习氛围：4.多给学生感悟美术作品的机会：5。引导学生关注自然环境和社会生活：6.重视对学生学习方法的研究：7.探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段：8.培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。

D项：义务教育美术课程标准中课程基本理念指出：兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年 龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化 为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

A项：“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

B项：“设计·应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。

C项：“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

D项：“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域（“造型·表现”“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的衔接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。

C项：美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，?高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。

A：满足学生学习的基本条件是指：在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1—9 年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。

B：开发和利用网络美术教学资源是指：有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学 内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，高美术教学的效果。

C项：教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。

D：充分利用社会文化资源是指：教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、 建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。

B项：根据义务教育课程标准中美术课设计原则指出：（1）学生主体的原则（减少单纯的讲授）；（2）尽量设计教学活动，如分组讨论、游戏、竞赛、表演等；（3）体现师生互动与学生的自主探究学习；（4）多联系生活实际与常见的生活、自然、社会等现象；（5）注意教学深入与问题设置的梯度；（6）多设计启发性和开放性的?问；（7）广泛使用新的教学资源、教具。