教师资格证考试《小学美术专业面试》真题汇编

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师组织游戏“比比谁是小影帝”，设置不同的场景，配上不同的声音，看看谁模仿的最像，在多媒体上出示一些话语，比如春天来了，老师组织同学们去郊游，同学们很高兴或有的同学一直吃，吃坏了肚子很痛苦等。

学生表演结束后，提问学生：你看到了哪些表情呢?(高兴、难过、生气)

老师总结：我们的表情生动可爱，人到底都有什么样的表情，是什么影响了表情?顺势导入本课《喜怒哀乐》。

活动二：描述分析

　1.表情反应情绪

教师多媒体播放达芬奇的《蒙娜丽莎》和列宾的《查波罗什人写信给土耳其苏丹》，引导学生观察思考：

①画面中描绘的是什么场景?(一位端庄坐着的女子;很多人吵闹的画面)

②画面带来的感受是相同的吗?具体哪里体现出来?(表情)

教师总结：《查波罗什人写信给土耳其苏丹》描绘的是众人大笑回击苏丹王，每个人大笑、嘲笑，生动形象;《蒙娜丽莎》描绘的就是微笑的一位夫人，笑起来典雅端庄，给人感觉和谐。可以发现，我们的表情变化传达出来的是人的内心变化。

③这些作品上的表情跟真实的一模一样吗?(不一样，更加夸张)

教师总结：我们的表情反应内心，为了更好的表现内心情绪，我们在绘画时会故意夸张或夸大这些细节。

④我们还有哪些表情呢?在什么情况下才会出现?引导学生组成小组，可以进行尝试，相互讨论。

学生讨论回答，教师总结：喜、怒、哀、愁分别给我们高兴、愤怒、伤心和无奈的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜，遇到气愤的事情会愤怒，遇到伤心的事情会哀伤，遇到无奈的事情会发愁。

　2.不同情绪下的五官特征

教师组织“对对贴”的小游戏，在黑板上贴好四个没有五官的人物头像并标明表情，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下，其他小组的同学进行点评确认。

教师再通过“你演我猜”的小游戏，请同学们表演出示的表情词语，其他同学认真观察猜测，完成后请其他小组同学进行观察、讨论，组织小组内思考：不同的情绪，我们的五官表情到底有什么不同?师生共同总结：画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴掉落。

活动三：示范讲解

教师以“会笑的班长”示范其作画步骤，学生认真观察：

①观察人物特征;

②画头发结构特征和头部轮廓;

③刻画五官，注意表情变化;

④画颈部和衣领;

⑤整体调整。

活动四：实践展评

　1.请同学们以“我最喜欢的人”为题，自由创作，展开想象，任意选择一种表情进行创作，实践时间为20分钟。

　2.教师巡视指导。

　3.完成作品后举办画展，请同学自愿分享自己的成果。

　4.其它同学从作品的创意、表情等角度，互相评价学生的作品。

活动五：小结作业

　1.师生共同总结本节课的知识点，并引导学生与教师一起总结升华：人的表情主要通过眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的，反映内心的情感，除了绘画，艺术家还用多种形式留下了我们情感表现。

　2.课下搜集其他艺术作品，让学生感受其他艺术形式表现人物表情的多样性，如雕塑、版画作品等。

【板书设计】

略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师多媒体播放国庆70周年阅兵的片段视频，学生观赏并思考：这样的场景给你什么感受?(壮观、雄伟)

教师继续追问：你还见过哪些像这样壮观、雄伟的景象?学生自由回答，教师总结：其实，我们的祖先早在两千多年前就打造了一支“威武之师，雄伟之师”。

展示秦始皇陵图片并总结：秦始皇是中国历史上第一位皇帝，统一六国、统一文字、统一度量衡，这位一生雄图霸业，叱咤风云的始皇帝，为了显示威严，希望死后仍然拥有千军万马。所以自己建造了一个庞大的军事王国《秦始皇陵兵马俑》。

活动二：描述分析

多媒体展示《秦兵马俑》与《昭陵六骏》的图片，引导学生观赏并思考：两者有什么不同?

学生回答，教师总结：雕塑分为圆雕和浮雕两大类，而秦兵马俑属于圆雕，可从各个角度欣赏。

引导学生欣赏兵马俑全景俯瞰图，并提出问题：通过观看图片和课前积累，请谈谈你对秦始皇陵兵马俑的了解。

学生回答，教师总结：秦始皇陵兵马俑是目前世界上最高大的圆雕陶俑。兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，三座俑坑占地面积达2万多平方米，相当于50个篮球场那么大。而三座俑坑共计7000多件兵俑，600多件马俑。

教师继续追问：秦始皇陵兵马俑是世界八大奇迹之一，整体气势磅礴。为什么会造成一种壮观和磅礴呢?学生自由探讨并回答，教师总结：采用重复的方式营造了排山倒海的气势。

展示兵马俑的局部图片(将军俑、军吏俑和士卒俑)，学生观赏并小组讨论：“这些陶俑有什么相同点和不同点?”

学生交流探讨并回答，教师总结：相同点是刻画细腻、生动写实、发丝清晰可见，注重细部刻画;不同点是脸型、五官不同、神态各异，有的泰然自若，有的目光炯炯，有的双唇紧闭，若有所思，而且发式也各不相同，可谓千人千面;服饰上有的穿战袍、有的披铠甲，有的着布衣千姿百态。

活动三：总结领悟

教师设置模仿活动：请学生模仿秦兵马俑的动作及其神态。

教师进行评价并升华情感：秦始皇陵兵马俑不仅是世界的奇迹，更是中华民族的骄傲，被誉为“世界第八大奇迹”，堪称国宝。我们今天所看到的只是它的局部，还有大量的埋藏在地下，并未被发掘，这是为什么呢?

学生思考并回答，教师总结：是为了更好的保护，珍惜国宝、爱护国宝是每一个中国人的责任和义务。

活动四：比较欣赏

展示《击鼓说唱俑》引导学生欣赏并小组讨论其特点。

学生交流探讨，教师总结：《击鼓说唱俑》运用塑造了一个诙谐生动的形象，生动活泼，注重表情的描绘。

活动五：小结作业

　1.总结升华：兵马俑传递给我们的是一种力量之美，一种民族的团结和创造精神，为中华民族灿烂的文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。因此，我们应对我们祖国拥有的珍贵文物重视与爱护之心，并有爱国主义情操和民族自豪感。

　2.课后查阅秦始皇的资料并结合历史背景分析兵马俑。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放音乐创设情境，学生欣赏思考：猜猜“是什么发出这样的声音”?(主要是陶瓷乐器)在欢乐的气氛中，揭示课题《陶泥的世界》。

活动二：描述分析

　1.展示陶器，介绍历史

①教师设问：你了解有关陶器的知识吗?在生活中见到过陶泥制品吗?教师顺势出示一个陶艺花瓶，请同学们欣赏。

教师讲解：陶器是人类最早的手工艺品。陶泥艺术在我们中国有着古老的历史，是我国劳动人民的伟大发明之一，中国有着“陶瓷之国”的美誉。

②教师播放课件展示图片：请同学们欣赏古代陶器生活用品，它们都有什么共同特点?

学生回答：它们都是用泥土做成的，都是器物，可以用来盛东西。但它们的样子各不相同。而且有的年代久远，说明人们在很久以前就知道怎样利用泥土来为自己的生活服务了。

　2.陶泥成型的方法

教师组织学生分小组谈一谈陶泥作品，与小组同学一起研究，这些漂亮的作品是怎样做出来的?

学生分组讨论，由小组代表回答问题，教师总结陶泥成型的方法：泥条盘筑、随手捏制、泥片拼接等。

活动三：示范讲解

学生进一步了解陶艺制作的整个流程，介绍泥条盘筑制作的方法、步骤及注意事项：

　1.搓泥条：泥条要柔软、粗细要均匀，这样作品不易扭曲、倒塌，而且外观整齐漂亮。泥条粘接要捏牢固，每盘筑几圈需要整理外形并加固。

　2.装饰：方法不限。

教师鼓励学生大胆想象，制作造型独特、有创意的作品。

活动四：实践展评

请学生设计创作一个自己喜欢的彩泥作品，可以运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的陶艺作品。

学生创作，教师进行巡视指导，并在巡视指导时再次提示注意教室卫生。

在学生创作结束后，开展“陶艺”展览会。学生互评：把各小组的作品放置在展示区，相互欣赏，选出认为最优秀的一件作品。教师点评，提出优点与不足，鼓励学生的优秀表现，培养学生继续学习的兴趣。

活动五：小结作业

　1.泥塑是一门博大精深的艺术，它传达着人们的美好愿望。现在社会进步了，新的泥塑材料也相继问世，为泥塑爱好者提供更多更好的条件。例如：软陶、粘土等。

　2.课后，请大家采用上网查阅或者其它方法，看看我们祖国和世界上其它的国家都有哪些让你感兴趣的泥塑艺术?他们又是怎样来创作的?下节课与你的同学一起分享。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

播放《ET》电影片段，学生观赏，感受外太空的魅力。

教师小结：宇宙大得难以想象，它充满无穷无尽的奥秘，人类几千年来一直都对太空充满了无尽的探索欲望。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。揭示课题《飞天畅想》。

活动二：直观感知

　1.认识太空景象

①根据课前搜集的资料，提问：探索外太空都需要哪些必备装置?(飞行器、太空服、探测器等)

②教师播放“神州”六号飞船游太空录像，引导学生观看回答：在太空你看到了什么?(星星、人造卫星、宇宙……)

③追问：说说你在录像中看到的事物在太空中处于什么状态?(失重)

　2.表现太空

教师播放太空绘画作品，引导学生观看并提问：

①你看到了哪些内容?(宇航员穿着太空服在太空中漫步)

②人物处于什么动态?(漂浮)

教师总结：在太空中，处于失重环境的宇航员和他们使用的物品都呈漂浮的状态。

③画家是用什么颜色表现太空的呢?(深蓝色)

教师总结：深蓝色的太空和蓝色的地球形成统一色调，白色太空服提亮画面色调，黄色、红色配件物品让整幅画面的色彩更丰富。

教师播放多幅描绘太空作品，感受先进科技创新的同时，提问：运用了哪些不同的表现形式?

学生交流回答，教师补充：油画棒、水彩结合法、刮蜡法、实物组合法等。

活动三：形式分析

教师以太空火箭为例展示示范，确定如下步骤：

①准备一张彩色纸黏合成圆筒;

②按螺纹依次剪圈;

③将一端剪成花瓣状;

④整合修饰完成。

活动四：示范讲解

布置活动要求：大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的作品;描绘出自己心中神奇而美好的外太空。

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出、纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。)

活动五：实践展评

　1.教师带领学生回顾本课所学，并情感升华。

　2.作业：搜集并观看相关的外太空的图片、视频、新闻等，感受宇宙的无穷魅力。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师设计“变魔术”的小游戏(运用剪刀将空白的纸剪出花样)，学生观察发现，剪出了一条金鱼的图案，经常可以在剪纸中看到这个形象。提出问题：为什么剪纸中常常会出现这些形象呢?这些形象有什么代表性的意义吗?今天就让我们走进《剪纸中的吉祥纹样》，一起探究这些形象出现的寓意。

活动二：描述分析

　1.感受剪纸

教师播放课件，展示《福寿双全》《喜上眉梢》《富贵平安》等剪纸作品，引导学生观察并提问：作品中出现了哪些形象?这些剪纸作品在整体形式上有什么不同?(蝙蝠、梅花等形象;有的以方形呈现、有的直接以鱼的形象出现)

　2.分析剪纸语言

教师出示剪纸作品《连年有余》，学生欣赏回答下列问题：剪纸作品较之其他艺术形式在造型形状、色彩等方面有什么特点?(小组讨论)

学生回答，教师总结：形象生动、色彩鲜艳、构图饱满。这些形状就叫做剪纸语言。圆点适合表现花心;月牙纹适合表现轮廓线;锯齿纹适合表现动物的毛发……只有合理的运用剪纸语言才会使剪纸作品更漂亮。

　3.剪纸中的吉祥纹样

①教师展示多幅剪纸作品，引导学生观察，吉祥图案常常选用哪些事物作为图案?它们都代表什么含义?

学生分享，教师总结：找出吉祥图案当中对于谐音的运用，如蝠—福、梅—眉、瓶—平等。谐音表达了劳动人民对幸福的向往与追求。

②教师播放视频向学生展示对折剪纸的具体方法，学生边观看边思考：你想设计一幅怎样的吉祥图案?

学生自由发言，教师总述。

活动三：示范讲解

教师亲自示范一幅吉祥纹样的剪纸制作步骤，学生观看，并总结步骤：1.确定吉祥寓意;2.选择表现形式;3.设计纹样;4.剪出形象。

活动四：实践展评

　1.学生选取寓意美好的吉祥纹样进行设计创作。提示学生注意刀剪安全，以及注意保护教室卫生，尤其要注意剪纸顺序为：先里后外，先小后大。左手要配合右手转动手中的彩纸，剪出流畅的线条。

　2.教师巡视指导。

　3.完成作品后，举办“巧手大赛”，请同学自愿分享自己的成果。

　4.其他同学从作品图案的选取角度、美好寓意、剪纸语言等各个不同角度进行评析，同时评选出最佳优秀奖，最佳创意奖，最佳人气奖，鼓励学生大胆创作。

(如《富贵平安》：美好寓意—运用牡丹进行展现富贵平安的寓意;剪纸语言—造型生动，色彩—以大红为主，喜庆，吉祥)

活动五：小结作业

　1.教师带领学生回顾本课重点内容，进行总结升华：剪纸作为中国民间美术之一，在造型、色彩、寓意等方面体现着我国劳动人民的智慧与审美，我们也要不断的学习，不断地传承。

　2.学生将本节课看到的吉祥纹样以及吉祥纹样的寓意讲给自己的家人听，并将自己的剪纸作品用来装饰居室。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

设置情景：学校门卫大叔最近家中正在装修，现在基本已经完工了，但是觉得家中的墙面还是比较空，需要几幅画来进行装饰，大家给他出出主意买什么画?

学生自由发言：山水画、素描、水彩风景等。教师小结：今天我们要学习一种新的画，非常适合用来室内装饰。揭示课题《装饰画》。

活动二：描述分析

　1.画面内容、感受

教师展示《乐园之梦》装饰画作品，提出问题：描绘了什么内容，给你什么样的感受?

学生回答，教师总结：少女、飞鸟、植物以及流畅的线条;色调静谧深沉，富有装饰性。

　2.装饰画的空间、构成

展示多幅装饰画作品，提出问题：装饰画的空间感强吗?排列和构成上有什么特点?引导学生讨论。

学生回答，教师总结：装饰画空间感不强，平面化，其构成上有单纯化、秩序化的特点。

　3.色彩

教师展示名家作品《乐园之梦》《凤》，引导学生发现其中的色彩，并在色环上找一找它们的位置，都运用了哪些对比色?

学生回答，教师总结：色彩对比强烈，有蓝色和金黄色的对比，红色和蓝色的对比，并且深浅不一，明度不同。

　4.创作手法：变形、夸张、概括

展示多种形式的绘画作品，抽象画《乐园之梦》《凤》，写实画《父亲》，对比装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?分小组讨论，提示学生可以从造型、色彩、线条等进行分析。

学生小组讨论回答，教师总结：抽象画造型夸张、变形，不强调真实光影和透视关系，偏重表现形式的装饰效果，给人简洁明快的美感;色彩单纯鲜艳，空间呈平面单一性;线条流畅富有变化。写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反映;装饰画多运用变形、夸张、概括等手法，反映人们对美好生活的向往。

活动三：示范讲解

教师示范装饰画的创作步骤，演示如何从构思、线条、色彩等几个方面来进行创作。重点讲解如何使用富有变化的线条和装饰性色彩进行创作，具体步骤：

　1.构思，勾画外轮廓;

　2.采用夸张、变形、概括等手法修整线条;

　3.上色，可采用对比色，使颜色更加丰富多彩，对比鲜明;

　4.整体调整，修饰。

活动四：实践展评

　1.请同学们自由展开联想，大胆构思想象，利用富于变化的线条和装饰性色彩创作一幅风格别致的装饰画。

　2.教师巡视指导。辅导要点：画面布局，主体形象的制作，对画面线条、色彩、造型的把握。

　3.完成作品后，举办“创意装饰画”画展，请同学自愿分享自己的成果，介绍自己的构思，教师同学一起评选出最优秀的一幅，送给门卫大叔。

　4.其他同学从造型、色彩、构图等多种方式进行点评，教师多以肯定、鼓励性的言语为主进行点评。(如《梦中月色》：内容一望无际的星空;手法—变形、夸张、概括;色彩—对比强烈、色彩丰富)

活动五：小结作业

　1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：生活中有各种各样的美，每个人眼中的世界都各不相同，我们要善于观察，善于发现生活的美，同时发挥自己的主观想象，创造属于自己独一无二的美。

　2.课后请同学们将自己的作品，带回去装饰自己的家，并和家人介绍自己的构思。

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师展示谜语：“大四方，小四方，没有它，闷得慌”，组织学生猜一建筑物名，学生回答，教师揭示谜底，顺势引出课题《窗口》。

活动二：直观感知

　1.教师展示多种窗户的图片，组织学生进行分类游戏，并询问分类的依据。

学生回答，教师总结：根据材质的不同可分为：木窗、塑料窗、铝合金窗、玻璃窗等;根据造型的不同可分为：推拉窗、折叠窗、百叶窗等。

　2.教师展示现代家居窗口图片，引导学生边观察边思考：窗户有哪些结构组成?

学生回答，教师总结：外窗、窗格、装饰。

活动三：形式分析

　1.教师展示法国野兽主义画家马蒂斯的作品《开着的窗户》，引导学生边观察边思考：描绘了哪些画面内容?

学生回答，教师总结：画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方，窗扉对着外部世界大大敞开，能看到阳台上摆着花盆，长着藤蔓，以及远处的大海、天空和船只。

　2.继续追问：画面中艺术家是如何表现色彩的?

教师根据学生的回答进行总结：这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色;户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的华丽装饰图案;笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有蓝色的大海和天空。

　3.教师展示多种关于窗口的优秀学生作品，表现形式除了油画、水粉还有线描、中国画等，带领学生了解绘画的多样表现形式。

活动四：示范讲解

教师对窗口的景色进行速写示范，确定如下具体步骤：①画窗框②画窗格③画装饰④整体调整(示范中明确线条的表现技巧)。

活动五：实践展评

　1.实践练习

教师组织学生以“绿锁窗前”为主题，在二十分钟内完成一幅关于窗口景色的绘画作品，表现形式不限，并提示注意卫生;教师在学生练习时进行巡视指导。

　2.展示评价

教师引导学生自愿上台展示作品，作为小小介绍员向其他同学介绍自己作品的优点;教师组织其他同学采用匿名评价卡的方式选出“最佳创意奖”、“最佳诗意奖”、“最佳表现奖”并在评价卡上写出评语，教师根据学生投票公布获奖名单，并进行总结性评价。

活动六：小结作业

　1.小结：师生共同总结窗户的结构、材质和造型等知识，引导学生多观察生活中的景色，会发现生活处处是美景。

　2.作业：课下绘画自己家中的窗户，下节课同学之间相互分享。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.谈一谈门窗在中国的发展历史。

　【参考答案】

在早期，人们为了出入和通风采光的方便，在顶盖一侧留一缺口，兼有门和窗的双重功能。

在汉唐时期是窗饰艺术的发展期，出现了横披窗及直棂窗等新式类型，网纹、琐纹及球纹等窗棂。

在宋代之后作为建筑之眼的门窗，已不再是文人透过其观景的框架，而已成为刻意美化建筑的展示主体，追求精致，追求情趣。

在明清之后，门窗在工艺上推陈出新，集富贵之相、儒雅之风于一身，形成庄重高贵的风格，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以很高的视觉享受。

纵观整个古代，门窗主要靠手工制作，数千年以来都是以一种“卖手艺”的状态存在着。因此，门窗虽然作为一种必需的家居用品延续了数千年，但中国门窗产业化发展的历史却并不长。

　2.说说对中国传统窗户形制漏窗的认识?

　【参考答案】

漏窗，俗称漏花窗(即有部分空透的墙窗)、花窗，是窗洞内有漏空图案的窗，主要起通风采光的作用，是中国园墙上的一种装饰。漏窗一般用于封闭的小视距的空间，可以免除小空间的闭塞感，增加空间层次，做到小中见大。漏窗作为窗的一种，首先起着通风、采光的作用;此外，漏窗又有透景的作用;漏窗窗框的形式有方、横长、直长、圆、六角、八角、扇形及其他各种不规则形状;漏窗的花纹图案极为丰富多样，在苏州园林中就有数百种之多。按构图分有几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用，几何形体为主的图案形式有套方、曲尺、回文、万字、冰纹等，江南宅园中应用很多，北方较少。

【教学过程】

活动一：新课导入

老师展示名人漫画形象图片并设问：同学们能猜出这些人物是谁吗?

学生思考并积极发言，老师揭示答案(答对的同学可以把图片奖励给学生)，并引出这种独特艺术形式是漫画，解释课题《漫画欣赏》。

活动二：直观感知

播放课前准备好的漫画作品，引导学生观察并提问：漫画形象给你什么样的感受?

学生思考回答，教师小结：漫画是绘画艺术的一个品种，是通过不同手法描绘事物或叙事的一种视觉艺术形式，通常会给我们留下“有趣”、“好笑”的印象。

活动三：形式分析

　1.展示名人漫画头像和真实照片，引导学生对比赏析。提出问题：作者是如何让漫画变得有趣呢?

画家在哪些地方“做了手脚”呢?

学生小组讨论回答问题，教师总结：以上漫画作品运用了夸张、变形的手法，将人物的五官进行“放大”或“缩小”。

　2.播放《上行下效》、《井底之蛙》两幅漫画作品。提出问题：这两幅作品表现了什么内容?画家如此表现，只是为了简单的“有趣吗”?

学生交流回答，教师小结：《上行下效》表现的是父母搀扶孝敬家里的老人，孩子也效仿父母手牵着他们，漫画歌颂了善待父母的孝道，教育当今父母要以身作则，为孩子树立榜样，《井底之蛙》描绘的是一只青蛙不愿意承担外面的风险跳回井里的情节，以比喻那些墨守成规，不愿冒险的人，鼓励我们要勇敢地跳出狭小的世界，去拥抱生命中宽广的风景。

活动四：总结领悟

教师漫画的主要特点：高明的漫画家善于把复杂的问题以最通俗、最简明的形式表现出来。运用夸张、变形、比喻等多种手法和巧妙构思来达到讽刺、歌颂、传播或娱乐的目的，揭示社会当中的不良风气或给人以启迪。

活动五：比较鉴赏

教师出示作品《真迹拍卖》，提出问题：这幅作品是如何表现的，又隐含着怎样的寓意?(小组讨论)

学生回答，教师总结：《真迹拍卖》中的大标题中含有“九大山人”四个字，但是美术史上最有名的是八大山人，生动有趣地讽刺了现代一些人在书画界不懂装懂的滑稽现象。

活动六：小结作业

　1.师生共同总结课堂内容，引导学生体会美术与生活的联系，形成正确的价值观念。

　2.课后绘制一幅漫画作品下节课一起分享。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.说说你的课堂导入?

　【参考答案】

导入的目的是采用各种有效的方法，使学生的情绪安定，集中注意力进入一种学习状态和学习情境。一次好的导入是一堂好课的开始，因此就需要教师精心思考，争取有所新意。

　1.为了吸引学生的注意力，将学生的关注点放到这节课当中来，本节课我采用了看图片猜明星的形式进行导入。

　2.我的具体做法是首先播放一些网上很流行的名人头像漫画，学生的兴趣很快就会被提起来，然后采用比赛的形式让学生来猜明星，看谁猜的又快又准，营造一种轻松愉悦的氛围，引起学生对于美术学习的兴趣。

　3.当然就这节课而言，也许会有各种各样、创意十足的导入方法可供选用，但我认为我此次采用的导入方法比较直观，不仅营造了愉悦的学习氛围，而且与课题密切相关，这就是我本课的导入设计。

　2.你认为一种科学的备课方法是什么?平时你是怎样备课的?

　【参考答案】

备课是教师的一项基本功，备出一份好的教案是上好一堂课的重要前提，也能使教师教学更有底气，甚至变得胸有成竹。同时，好的教案设计也直接影响学生的学习兴趣、方式、效率等多个方面，最终对整个课堂的教学效果起到决定性作用。无论哪门学科，教师真正备好一堂课，就必须脚踏实地，结合自身和学生的实际，进行创造性的研究和设计。我认为科学的备课方法为以下几点：

首先，“研读”是备课的必要前提。在备课之前，必须仔细研读教材、研读学生、研读课程标准，充分结合好三者之间的关系。

其次，“博学”是备课的重要基础。没有广博的知识，就不能在课堂上旁征博引，就不能传授给学生更多的知识，也不能让知识深入浅出，让学生更好的吸收。

再次，“细致”是备课的基本要求。备课时，不放过课本的每个细节，不放过学生的每一个特点，才能胸有成竹的完成这堂课。

最后，“创新”是备课的成功亮点。创新，是一节课的灵魂，是一个老师博学变通的重要体现。

以上就是我认为的科学备课方法，我自己平时也是按照这种方法进行备课的。

【教学过程】

环节一：导入新课

教师播放动画电影《神笔马良》片段，组织学生观看思考：神笔马良手中拿的是什么笔?他用这支笔画出了什么样神奇的效果?

学生思考回答。

教师总结：马良通过毛笔化腐朽为神奇，马良的毛笔蘸上墨彩，就能像一位美丽的仙子一样在宣纸上跳起曼妙的舞蹈，让学生感受传统中国画之美。引出课题——《妙笔生花》。

环节二：新课讲授

(一)直观感知

结合之前的学习经验和课前预习，老师提出问题：刚才的画是用什么工具和材料作画的呢?

学生回答，教师总结：笔、墨、纸、砚等是中国画的专用绘画工具材料。

(二)具体分析

　1.教师课件出示刘海粟的国画作品《荷》，并提出问题：观察作品说一说这幅作品的用笔有什么特点?

学生交流后并回答，教师总结：用笔分为中锋、侧峰，运笔有轻重缓急。中锋执笔端正，笔锋垂直生于纸面，所画线条圆润、工整。侧锋执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘。

　2.小活动“试一试”，运用国画工具感受中锋和侧锋通过轻、重、缓、急画出不同感受的线条。

学生运用不同笔法绘画线条，感受笔墨变化，教师指导。

　3.教师课件继续出示刘海粟的《荷》和齐白石的《花卉册页之一》进行对比分析，提出问题：这两幅作品在墨色上有什么区别变化?

学生回答，教师引导总结：《荷》的作品主要用的是焦墨，《花卉册页之一》的墨色中有焦、浓、重、淡、清的变化。

环节三：示范讲解，实践展评

(一)教师出示齐白石的作品《事事清白》，并以白菜为例，向学生示范讲解白菜的中国画绘画步骤。

　1.明确步骤：①中锋画出菜茎;②侧峰快速画出菜叶;③中锋勾出菜叶叶脉。

　2.明确注意事项：①注意水分的控制与墨色的把握;②注意教室卫生。

(二)教师布置任务：运用不同的用笔方法，结合墨色画一幅常见的蔬果或自己喜欢的花卉。

教师巡视指导，解决个性化问题。

学生完成后，自愿向全班同学展示自己的作品，并说明创作意图。其他同学自愿评价自己喜欢的作品。教师最后做总结性评价，鼓励优点，同时委婉的指出不足之处，下次改正。

环节四：拓展提高，小结课业

　1.学生自愿分享本节课的收获。

　2.课下为自己绘画的作品制作一个手工画框，装裱后装饰自己的房间。

【板书设计】

妙笔生花

用笔：中锋、侧峰、轻重缓急

用墨：焦、浓、重、淡、清

【答辩题目解析】

　1.你最喜欢的中国画作品是哪幅?

　【参考答案】

徐渭《墨葡萄图》

背景：明代晚期花鸟画出现了水墨大写意的艺术高峰，而徐渭则是大写意的代表人物。

画面内容：画面中老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴。以水墨写葡萄，点画枝叶，信笔挥洒，不求形似而得其神似，并在画作之中作以诗句，烘托了作者怀才不遇的无限苦闷之感。

艺术特色：该作品是一幅纸本水墨大写意花鸟画。构图奇特，似不经意，却造成动人的气势。在技法上，以粗犷、豪放为其情调，且以草书之法入画，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。

整体评价：作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

　2.本堂课中你是如何引导学生学习国画的绘画技法的?

　【参考答案】

本堂国画课主要是为了让学生学会简单的欣赏中国画，并运用不同的用笔方法表现一幅绘画作品，结合课程目标，我将会从以下几个方面开展教学。

首先，让学生先动手画。我会引导学生在画的过程中发现问题。例如，在实际操作过程中学生可能会发现每次画出的颜色都不一样，有的深、有的浅等。

其次，传授方法。我会针对学生在实际绘画中出现的问题进行解答，如每次的颜色不一样可能是由于毛笔蘸水量不同所导致的。与此同时，我会做具体示范和讲解笔法的应用，如中锋、侧锋等，让学生对中国画的运笔和浓淡墨色的变化有更深层次的认识，为学生下一步的动手实践打下坚实的基础。

最后，鼓励学生大胆创作。我会鼓励学生大胆尝试新的表现手法，创作属于自己的中国画作品。与此同时，我也会引导学生进行知识经验的总结，探讨交流画国画的感受，并对学生没有想到的问题进行知识补充。

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师在讲桌上摆好一个装有半杯水的透明玻璃杯，放入哪吒人物模型，引导学生仔细观察，提问：瞧，哪吒进入水中发生了怎样的变化?

学生交流，教师小结：变化的形象给我们很多启示，今天就一起用画笔将它们生动地展现吧!揭示课题——《变形的魅力》。

活动二：直观感知

　1.教师提问，你还知道我们生活当中有哪些变形现象呢?

学生回答，教师、学生交流，了解哈哈镜中、水中倒影的物象等变形现象。

　2.教师在未吹气的气球上画出匹诺曹(短鼻子)的形象，设问：老师将气球拉长、不断吹大，同学们，匹诺曹的外形、表情、五官等有什么变化?

学生积极发言，教师吹胀气球并小结：鼻子变长、变胖、变扁曲、变瘦等特点。

活动三：形式分析

　1.教师展示《千手观音》舞蹈片段，设问：舞蹈最令人震撼的是哪里?又是如何变形的?

学生同桌讨论，教师小结：运用了重复变形的方式，重复人物手的部位，逐步呈伞状展开，给人以惊艳的感受。

　2.教师再次拿出哪吒模型，引导学生想象，提问：哪吒还可以变形出哪些模样?

学生争先恐后的回答，教师小结：可以将哪吒某一部位进行重复变形，塑造与众不同的形象。

　3.教师展示三幅其他班学生完成的人物重复变形的黑白画，设问：最欣赏哪幅作品?谈谈你的见解。

教师根据学生回答小结：画作充分运用点、线、面等元素，搭配疏密有致，很好地表现了画面的黑白灰。

活动四：示范讲解

　1.教师展示一件大型未完成的人物重复变形画，设问：你想用什么样的点、线、面将它装饰一番?

教师请两位同学上台试画，师生互动，找出画面不足并进行适当修改。教师随即示范填充局部，增加重复变形面积，引导思考：对比作品前后，哪个更吸引你?讲解黑白装饰画中运用点、线、面的注意事项。

　2.师生共同总结绘画步骤：

①构思，打草稿;

②碳素笔或铅笔画外形，着重重复部分;

③运用点、线、面分块描绘;

④调整组织画面。

活动五：实践展评

　1.教师布置任务：用重复变形的方法，画一幅人物黑白画展现脑海中构思的形象。

教师巡视辅导，点明作画注意事项，及时指出问题并修改。

　2.开展“奇思妙想园游会”活动，将书桌改变位置，部分同学在“摊点”展示自己的作品并讲解，其他同学交流评议，从变形部分、点、线、面的运用等方面补充、评价。教师从画面黑白灰效果、创意等方面总结评议，语言多以鼓励为主。

活动六：小结作业

师生共同总结本节课重点，教师引导学生多去观察生活中的艺术品，如变形雕塑、喜剧漫画等。

【板书设计】

变形的魅力

变形方法：重复某一部分

表现方式：灵活运用点、线、面

表现形式：黑、白、灰

【答辩题目解析】

　1.说一说你的导入?

　【参考答案】

导入的目的是采用各种有效的方法，使学生的情绪安定，集中注意力进入一种学习状态和学习情境，导入新的学习内容，使学生逐渐进入兴奋状态。一次好的导入是一堂好课的开始，因此就需要教师精心思考，争取有所新意。

为了吸引学生的注意力，将学生的关注点放到这节课当中来，在课堂中我采用了实物导入法，我的具体做法为：在讲桌上摆好一个装有半杯水的透明玻璃杯，放入吒人物模型，引导学生仔细观察，提问-“瞧，哪吒进入水中发生了怎样的变化?”从而引起学生强烈的好奇心，在认真聆听几位同学的回答后，我进行总结-“变化的形象给我们很多启示，今天就一起用画笔将它们生动的展现出来吧!”从而揭示课题《变形的魅力》。这样做比较直观地给学生营造了愉悦的学习氛围，并且与课题密切相关。

但是，我认为我此次采用的导入时间可能有些长，这也成为我本次导入的不足之处，当然，在以后的教学过程中我会及时充电，抓紧改进。以上就是我对于课程导入的叙述。

　2.线条大致可以分为几类，各自有怎样的特点?

　【参考答案】从现代艺术的表现功能来看大致可分为三类，即直线、曲线和折线。这三类不同形态的线条具有各自的表现力和各自的审美特性。一般来说，直线具有风动、挺拔、正直等特性，给人以一种力的感觉;曲线则具有优美、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种运动感。

【教学过程】

活动一：激趣导入

PPT展示莫奈的《草垛》系列作品，让学生谈一谈自己的感受。并提出问题：不同的光线下色彩有什么样的变化?谈一谈自己的色彩感觉。

学生自由回答，教师小结：每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈谈自己的色彩感受，适当引导，从而导入新课《风景画》。

活动二：直观感知

PPT展示《白桦林》《江南春》两幅油画作品，提出问题：两幅作品都是油画，画出的内容有什么样的区别?给你什么样的感受?

学生回答，教师总结：《白桦林》描绘了数棵粗细不等的白桦树干疏密相间、错落有致地组合在受光的草地上，画面上充满了灿烂的阳光，洋溢着愉快、乐观和热情的气息;《江南春》勾画了江南水乡安宁、白墙黑瓦庄严静谧的画面，蕴含了中国传统水墨画的意境、亦体现了西方艺术的传统造型。

活动三：形式分析

结合课前收集的资料，出示列维坦的油画作品《湖》，老师提出问题：你知道这是谁的作品吗?简单介绍并分享。

学生回答，教师总结：作品《湖》是俄罗斯著名画家列维坦的风景画名作。列维坦1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔。1900年7月22日卒于莫斯科。是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。

引导学生继续欣赏作品《湖》，并提出问题：描绘了什么内容?给你什么感受?

学生交流后并回答，教师总结：描绘了傍晚的落晖、湖泊，远方对岸教堂映照水中尖顶，水晶一样幽蓝的天空中飘荡着几朵白云，近处是一泓幽寂的湖水，安详地托着蓝天、流云。湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题，金色而柔和的大调子一直铺向远方。白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛。给人一种清新愉悦的感觉。

《湖》它用了怎样的艺术语言来表达的?小组讨论并回答。

教师总结：通过色彩间的明度对比，形成风景的空间感。斑斓的色彩表现出湖面的反射。蓬松的笔触表现芦苇的干枯。通过色彩的明度变化和灵动的笔触表现云的体积和动感。

活动四：示范讲解

教师引导学生回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识，并示范讲解色彩风景画的绘画步骤。首先，起稿。选定描绘的景物，归纳成几何形，突出主要景物，并协调与次要景物的关系，确定景物的位置及形体轮廓;其次，铺大的色彩关系。概括铺出大的色块，注意色彩的空间关系和整体色调的把握;最后，深入并完成。注意把握近、中、远景的刻画差异。在保证整体色调的基础上尽量追求色彩的丰富。

活动五：实践展评

布置作业：尝试用写生或创作的方式画一幅风景画，也可以用色彩小稿的形式表达。

学生创作完成之后，请美术小组内的同学进行互评，评出他们喜欢的进行展示，对于展示出来的图画教师进行鼓励性的评价。可采用小红花奖励。也要对全班同学进行肯定性的表扬。

活动六：小结作业

　1.师生共同总结《湖》的艺术语言，并引导学生要热爱大自然，善于发现生活的美。

　2.查找资料欣赏一下同时期别的国家的风景画派的作品，下节课进行交流展示。

【板书设计】

风景画

　一、画家：列维坦

　二、画面内容：傍晚的落晖、湖泊

　三、艺术语言：色彩，笔触、构图

【答辩题目解析】

　1.什么是风景画?

　【参考答案】

风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。

中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。

西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。

　2.教师为什么要在课堂教学中广泛应用多媒体开展辅助教学?在美术课上运用多媒体教学有什么优势?

　【参考答案】

(1)运用多媒体技术辅助教学可以优化教学环境，促进学生主动学习。计算机辅助教学动用了声音、图像、图片、文本等多种技术手段，直观、具体、生动、形象地展示了认知对象，充分地调动了学生的视觉、听觉、触觉等各种器官，使学生眼耳手等器官综合参与，使其注意力更加集中，有利于激发学生的学习兴趣，改变了以往课堂上学生只能看黑板、听老师讲的单调的模式。

(2)运用多媒体技术辅助教学可以增加课堂容量，增大信息密度，提高教学效率，丰富学生的学习内容计算机辅助教学除了能表现传统教学无法实现的一些生动的效果外，利用计算机的存储和调用功能，教师还可以在课堂上展示与本节课教学内容相关的各种信息，画面，声音，使讲解更加直观、更清晰、更具有吸引力，使学生更容易理解新旧知识之间的联系，加深学生对知识的理解程度，学生学的更快，印象更深刻。

(3)运用多媒体技术辅助教学利于突出教学重点，突破难点，多媒体进入课堂，可使抽象的概念具体化、形象化、利用电教媒体进行动态的立体式的演示，可以处理其他教学方法教学手段难以处理的问题，并能有效地刺激大脑皮层的兴奋，从而增强他们的直观印象，这就为教师突出教学重点，突破教学难点，提高课堂教学效果提供了一种现代的手段。

【教学过程】

活动一：手工联想，导入新课

教师展示对折鱼形手工作品，引导学生想象，并提问展开后会是什么形象?

学生思考并回答。

教师总结并引出课题：鱼——《剪对称鱼形》。

活动二：直观感知，新课讲授

教师展示海底图片，引导学生赏析，并提问你见过哪些种类的鱼?

学生思考回答，教师总结：剑鱼、热带鱼、飞鱼等。

教师展示单个鱼的图片，引导学生赏析，并邀请学生到对应位置贴上部位名称。

学生了解鱼的构成：鱼头、鱼身、鱼鳍、鱼尾。

活动三：赏析图片，对比分析

　1.教师继续提问，生活中，哪些地方也有鱼形的图案?

学生思考，教师总结：剪纸、年画等。

　2.教师结合实物图演示将剪纸鱼“对折—展开”引导学生赏析，并提问你发现了这条剪纸鱼的什么特点?

学生思考回答，教师总结：对称。

　3.认知“年年有余”作品的意思：富足有余。题目来源于考生回忆

活动四：方法探讨，示范讲解

教师示范剪对称鱼形的基本方法(折—画—剪)，教师局部示范。

　1.折

①对折的重要性;

②对折后应沿对折线画鱼形;

　2.描

①沿对折线画鱼形的一半形;

②大自然中的鱼各种各样，请根据自己的喜好画鱼形(三角形、条形、球形、梭形);

③鱼身上的花纹不应太过于密集，间距大些才好剪。

　3.剪

①外形：指导学生剪鱼的外形，剪鱼身时快(连贯性)，剪鱼嘴时慢(美观性)。

②内外花纹：花纹的重要性和美观性(剪条纹、波浪纹、月牙纹、花瓣纹)，师生合作尝试剪内外花纹。

(提示：有把握的同学就直接剪花纹，可以不用画花纹;注意：花纹要剪得窄小一点，不要过于宽大，留下来的要相连，不能剪断;注意用刀安全)。

　4.回顾总结剪纸步骤：折——画——剪外形——剪内外花纹。

活动五：自由创作，作业展评

　1.出示活动要求：剪一件与众不同的鱼形剪纸作品，全班可组拼成“鱼的海洋”;学生作业，教师巡视与个别辅导。

　2.自评：谁愿意来介绍你邀请来的鱼儿?他评：你认为谁是被邀请来的鱼儿中最美的?

　3.教师总评

活动六：拓展提高，小结作业

拓展提高—游戏连连看

　1.课堂小结(构成、含义、步骤)。

　2.和小伙伴一起制作海底世界图。题目来源于考生回忆

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.谈一谈剪纸的由来及发展?

　【参考答案】

剪纸的历史

　1.中国传统文化剪纸艺术的历史有着它自身的形成和发展过程。早在春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品，这是早在纸张出现以前就开始流行起来的，虽不是纸张制作，但却如出一辙，这就为真正意义上的剪纸出现奠定了基础，据说我国最早的剪纸作品就可以为此证明。

　2.而关于中国传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现后才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。

　3.北朝时期，人们用纸剪出各种美丽的图案花纹，据说目前发现最早且有据可查的剪纸便是在新疆吐鲁番火焰山附近发现的五幅北朝团花剪纸。那时候我国西北地区气候干燥且少雨，纸张不易霉烂，这或许也是在新疆发现北朝剪纸的一个重要原因吧。

　4.到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现代考古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水平已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。题目来源于考生回忆

　5.到了宋代，造纸业成熟，使得剪纸艺术越发普及。宋代剪纸用于各种领域之中，并且在南宋时期，还出现了以此为职业的艺人。那时候皮影戏盛行，也有用厚纸制作皮影造型的。宋代剪纸最大的创造便是瓷器剪纸印花图案，它是在施釉之时，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

　6.到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的中国传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。

剪纸有着极强的民间灵魂和气息，所以生存力超强，即便经过千年发展，剪纸艺术依旧长盛不衰，甚至变得愈发壮大起来。随着时代发展，现代剪纸已经发展到种类多样、内容齐全的样式，这足以看出剪纸在民俗文化中有着举足轻重的地位。

　2.鱼有什么象征意义?

　【参考答案】

鱼象征书信、幸福，年年有余。没有“等待”一说。鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为“鱼传尺素”。唐宋时，显贵达官身皆佩以金制作的信符称“鱼符”，以明贵贱。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征着富贵。“如鱼得水”用来描述工作和生活和谐美满、幸福、自在。

人与鱼的“远亲”关系，我们还可从我国历史和我国民俗中找到旁证。我国民俗岁末祭祖中讲究供鱼，取年年有余，鱼之吉利，则是对鱼的一种图腾崇拜。

【教学过程】

活动一：导入新课

设疑导入，展示甲骨文照片，提问学生：“这些龟甲上有很多奇怪的花纹，大家觉得这些花纹像什么呢?”

不同学生回答自己的思考后，教师引入课题：“这些花纹其实是古人故意刻画上去的文字，那么为什么与我们平时所见的文字有所不同呢?带着这个问题我们来学习今天的课程《汉字中的象形文字》。”

活动二：新课讲授，直观感知

出示甲骨文中的日、月两个字，提问学生：“这两个文字能让我们联想到生活中的什么形象?”学生自由观察，随后展示太阳和月亮的图片，引导学生把图片与刚刚展示的文字进行联想。

得出象形文字概念：利用图形来作文字使用，而这些文字又与所代表的事物在形状上很相像。

提问：“那么谁能回想起在生活中你见过哪些象形文字?”

学生自由回答，如羊、马等，教师予以表扬。

活动三：形式分析

　1.教师陆续展示山、川等其他甲骨文，学生进行欣赏联想，并思考问题：“象形文字具有什么样的特点?”

学生回答像是图画，并且和其所表现得事物很相像，教师总结：形象、夸张、绘画性。

　2.继续展示日、月、山、川几个字在不同时期的不同字体，前后桌四人为一小组，用五分钟时间思考讨论问题：“不同时代的象形文字给你带来什么不一样的感觉?”

学生讨论回答年代越近与现在的文字越相像，教师总结象形文字的发展趋势：逐渐简洁适用，绘画性减弱。

活动四：示范讲解，实践练习

(一)教师示范

板书上进行示范，并穿插讲解创作象形文字的步骤：

①选定自己喜欢的形象，并将其和文字进行联想;

②运用象形文字所学相关知识进行创作，注意突出象形文字特点：形象、夸张、绘画性;

③可给自己创作的象形文字加上背景，形成一个有意思的场景;

④PPT展示优秀作品，启发学生创新思维，突破难点。

(二)课堂练习

选一组自己喜欢的形象来创作象形字，并进行组合，添加事物，形成场景。

(教师巡视指导过程中针对学生所创作文字象形的合理性及场景是否和谐进行指正，表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。)

活动五：展示评价，小结作业

(一)展示评价学生作品

　1.学生自愿展示自己的作品，并且介绍自己所创作的形象及场景。

　2.学生互相评价作品，从美观度、创新性、趣味性等多方面进行评价。

　3.教师总结评价学生表现，鼓励为主，增强学生自信心。

(二)小结作业

　1.教师带领学生回顾本课主要知识点。

　2.学生课下搜集汉字的其他类型，体会汉字文化的博大精深。

板书设计：略

【答辩题目解析】

　1.简述中国书法字体的演变?

　【参考答案】

中国书法字体的演变大致可以概括为“甲、金、篆、隶、草、楷、行”。

甲骨文是三千多年前殷商时代通行的文字。甲骨文主要记录商代王室贵族有关占卜活动的内容，因为是刻在龟甲和兽骨上面的，所以人们称之为甲骨文。甲骨文的主要特点是：图画特征明显，由于是用刀在龟甲兽骨上刻写的，因此笔画比较细瘦，字形大小不一。

金文是西周及春秋时代浇铸在青铜器上面的文字，主要记录的是统治者祭祀、分封诸侯、征伐及器主的功绩等内容。金文的主要特点是：笔画肥大厚实，结构、行款趋向整齐，图画特征明显减少，文字符号特征有所加强。

大篆形体及结构特点与金文大体相同，变化小而规范，可以从中清晰地看出汉字字体发展的痕迹。大篆的主要特点：字形整齐匀称，笔画粗细一致，趋于线条化，比金文前进了一大步。

小篆是秦统一六国后通行于全国的标准字体。小篆是我国历史上第一次汉字规范化的产物，结束了从甲骨文以来一千余年汉字形体纷繁、写法多样的混乱局面。小篆的主要特点：笔画、结构简易规范，字体、字形高度统一。

隶书形成于秦代，因为这种字体多为下层官吏、徒隶等使用，所以被称为隶书。到了汉代，隶书终于发展成为一种全新的汉字字体，并取代了小篆成为通用字体。隶书的主要特点：结构匀称、棱角分明，字形扁方，整齐美观;图画性完全消失，字体完全符号化。

草书是汉代为提高书写速度在隶书的基础上形成的一种字体。草书一般分为章草、今草、狂草三种。草书的主要特点：笔画省略，结构简便，笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。

楷书又叫正书、真书，是出现于东汉、成熟并通行于魏晋、一直沿用至今的标准字体。楷书继承了隶书结构上的特点，同时吸收了草书笔画简单的优点。楷书的主要特点：笔画十分平直，字形比较方正，结构显得紧凑，字的笔画大大减少。

行书的产生稍后于楷书，是介于草书和楷书之间的一种字体，写的比较放纵流动，近于草书的称行草;写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

　2.《义务教育美术课程标准(2011年版)》将美术课程的美术学习分为几个学段?简述划分的依据和目的。

　【参考答案】

根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段(第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级)。结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

【教学过程】

活动一：播放音乐，导入新课

音乐导入，教师播播放《小草》音乐，引导学生幻想，走进草丛，会发现有趣的事情，想象他们都在干什么?

学生交流回答，揭示课题：草丛中

活动二：赏析作品，引导想象

(一)感知体验草丛

　1.感知草丛

①草从在我们生活中随处可见，接下来请同学们拿出自己采摘的小草，小组之间互相观看，摸一摸，并说出有什么特征?

学生回答，教师总结：小草的颜色，形状，气味，以及触摸的感觉都不一样。

②展示单草图片，重点介绍几个代表性的草，如车前草，狗尾草，蒲公英草等，带领学生感受大自然中草的千姿百态。

(二)欣赏、讨论草丛

　1.分析草丛

出示一盆实物草类植物盆栽，学生小组观察草类植物的结构以及外形特征。

学生四人一小组交流并回答问题：

①草类植物都有什么形状的?

草本柔软、叶有翻转、叶根包茎与重叠、叶尖下垂

②草的叶子在前后又有怎样的遮挡关系以及高低变化?

前的能看全，后边需看半，遮挡要掩盖，高低错落

活动三：示范操作，实践练习

(一)教师演示

演示草丛绘画方法，完成一幅画，讲解要领：

①先画出画面主体小草的形状

②在小草的后面添加更多的小草，添画时注意遮挡的部分不画

③注意小草的叶子，大小，长短，宽窄，弯曲转折等变化。

(二)课堂练习

用线描的方式创作一幅自己喜欢的草丛作品并进行装饰。

利用课件出示法国画家卢梭画的热带雨林和格列佛游记中的一幅插图。引导学生进行观察草丛与其他动物，人物之间的处理关系。

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;注意学生的差异性)

活动四：交流评议，拓展提高

　1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。

　2.学生互相展示作品，并从画面的丰富及绘画表现进行评价。

　3.教师总结评议。

板书设计：略

【答辩题目解析】

　1.谈一谈，直观性教学在美术课堂上的重要作用。

　【参考答案】

美术教学最大的特点之一就是要凸显视觉性，是一种直观的形象教学，它可以通过教师一系列的教学方法和教学手段来激发学生的兴趣，达成教学目标，从而凸显美术教学的直观性。直观性教学，是指通过范画、范作、实物、模型、操作、演示、参观、影视等可视手段，对学生进行直观可观的形象化的教学。直观性教学在美术课堂上有着重要的作用，主要体现在(1)生动直观的展示绘画作品，能够很好的激发学生的兴趣(2)学生在学习过程中，通过直观的实物观察、感知与体验，能够引导学生更好的学习基本技能，掌握其技法。(3)丰富而直观地讲解技巧，能够激发学生的创造性，开发学生的创意。

总之，美术学科是一门视觉性很强的学科，如果想要取得良好的教学效果，在教学过程中我们必须加强直观性教学的运用。

　2.学生这节课绘画课可能出现什么共性问题?

　【参考答案】

这节课绘画课学生主要掌握线描绘画的基本方法，增加他们的动手实践能力，学生刚刚学习线描绘画，在画面整体黑白灰关系可能处理的不好，不能准确的突出主体部分，以及前面的植物与画面的动物和人物的前后遮挡关系。学生在绘画作品时，提醒学生先考虑画面的整体布局以及突出主体，处理好黑白灰关系：一是光线照射，受光面为“亮”，形成“白”，背光部为“暗”，形成“黑”，其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系，例如黑头发、白脸颊，明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排，画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。这，在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑;以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐细的地方概括统一。总之，我们在考虑黑、白、灰的色块布局时，既要尊重客观表现对象的自然秩序，又需要画家有意安排和主观强调，仔细斟酌画面的黑白灰结构。

【教学过程】

活动一：设置情景，导入新课

教师准备天蓝色水溶液，并逐渐滴入水中，同学们观察水颜色的渐变，说说颜色渐变的过程。

学生交流回答，揭示课题：色彩的渐变

活动二：赏析渐变，直观感知

　1.感知色彩渐变

①利用课件出示火烧云的彩色与黑白照片作对比欣赏，并提问两张摄影作品有何异同?

②两张摄影照片的画面给你什么感受?

学生回答，教师总结：①相同之处：两张摄影照片所表现的为同一景色，且在颜色方面，天空由上至下依次变亮。不同点：一张为彩色，一张为黑白色。②彩色照片给人色彩绚丽的感觉，黑白照片给人年代久远的复古感。

　2.体验色彩渐变

出示任务：同学按照自身衣服的色彩黑白与彩色渐变，进行座位重新排列，加深对色彩渐变的认识。

活动三：探索交流，深入分析

感受作品中的色彩渐变

多媒体展示蒙德里安两幅作品《线色的构成》，引导学生欣赏，学生四人为一组思考问题：

①作品中运用了哪些色彩?

②画家是怎样运用色彩渐变表现作品的?

学生小组代表回答，教师总结：作品主要运用了黄色、红色、蓝色、紫色。画家运用黄色、红色、蓝色、紫色的深与浅，纯与灰的组合描绘作品。

活动四：示范讲解，实践练习

(一)教师演示(为避免固定学生思维，教师只进行难点知识的示范)

演示色彩渐变，在感觉上的不同。

①选取红色依次加入白色或黑色，观察红色深浅的变化。

②选取红色，加入水，观察红色深浅的变化。

③选取红色加入浅灰色，观察红色变化带来的不同感受。

(二)课堂练习

学生运用色彩渐变知识，进行渐变色块练习，并尝试运用水粉等绘画工具完成一幅风景画，同时，教师用多媒体展示梵高油画作品《星月夜》、毕沙罗《村路》、修拉《大碗岛星期天的下午》供学生参考颜色的和谐搭配(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)

活动五：分享作品，展示评价

学生展示交流

①开展“色彩魔术师”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作思路。

②同学间互相欣赏作品，并从画面色彩搭配以及色彩渐变效果等角度赏析。

③教师从整体效果，创意等方面进行总评，语言多以激励为主。

活动六：课堂总结，拓展提升

①师生共同回顾本节课重点知识点(色彩渐变原理)

②搜集生活中的风景，并运用各种颜色进行单色渐变表现，可进行组画创作。

板书设计：略

【答辩题目解析】

　1.简述色彩三要素，并说明三者之间的关系?

　【参考答案】

色彩的三要素色相、明度、纯度。

(1)色相：也叫色泽，指色彩的相貌，是区别两种不同色彩的名称，是颜色的基本特征，反应色彩的额基本面貌，如：红色、蓝色、黄色、橙色等

(2)明度：也叫亮度，是指色彩的明亮程度。其中包括两种情况：一是色彩本身的明暗程度，如黄色、橙色、绿色等颜色比较亮：群青、普兰、紫色、黑色等色彩比较暗。二是指不同色相间存在着的明度差别，如六种标准色中，黄最浅，紫最深，橙和绿，红和蓝处于相近的明度之间

(3)纯度：指一种色彩的饱和程度，也称彩度或色度，表示色彩的鲜艳或浑浊。一般来说一种色彩中含其他颜色越少，纯度越高，色相越容易辨认;含有其他颜色越多，纯度越低，色相越不容易辨认。

(4)不同色相所达到的纯度不同，其中红色纯度较高，绿色纯度相对低一些，其余色相居中。纯度与明度有着不可分割的制约关系，概括起来有三类：一是加白色能增加明度，纯度降低;二是加黑色使明度和纯度都降低;三是加灰色(同时加白加黑)或其他色相的颜色，可使明度和纯度产生丰富的变化。如红加亮灰，则明度增加，纯度降低，而黄色加亮灰，明度和纯度都降低。

　2.在美术教育中，如何理解与运用“数字化信息的教学方法”的?

　【参考答案】

有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，提高美术教学的效益。

【教学过程】

(一)导入新课

教师播放歌曲并介绍今天教师带来的一位新朋友给大家认识。并让学生从他的着装上大家猜猜他的职业是什么?

学生观察回答：潜水员，顺势导入新课—《海底世界多奇妙》。

(二)新课教学

教师播放视频并提问：潜水员现在在干什么呢?

学生踊跃回答：潜水。教师总结：你们想和他一起漫游海底世界吗?现在让我们一起和潜水员到奇妙的海底世界看看吧!

提出问题：哪位小朋友知道海底世界的故事呢?

学生回答，教师总结：教师讲述《海底故事》，在距离我们很近，又很遥远的地方，有一个广阔的深蓝色的海洋世界，那里生活着无数的小鱼和大鱼，他们天真烂漫、和平友好，生活的无忧无虑。

展示图片并提出问题：大家看海底多美呀，海底有哪些奇妙的生物呢?

学生观察并回答，教师总结：他们住在珊瑚和贝壳建造成的小屋、吃着五颜六色的海底美食，许多小鱼不但成为了好朋友，也结识了可爱的海龟、漂亮的水母、活泼的小虾和严肃的大鲸鱼等等许多海洋生物……小朋友们都非常聪明，知道这么多海洋的生物，那么它们都是什么颜色呢?

学生仔细观察并回答，教师总结：灰色的鲸鱼、拖着绿壳的海龟、透明的水母、五颜六色的海星和珊瑚……那么它们都是什么形状呢?

学生思考回答教师总结：半圆→乌龟;五角形→海星;扇形→扇贝等。这么奇妙美丽的海底世界，大家想不想用你们的画笔把它表现出来呢?下面我们就一起创作出你想象中的海底世界吧!

(三)示范讲解

教师进行步骤讲解：

　1.构思自己的画面内容并进行起草稿。

　2.在起稿的基础上进行勾线描边。

　3.进行涂色。

讲解注意事项：需要注意构图中的遮挡关系和前后关系;要发挥自己的想象力;注意颜色的运用和保持画面的干净和整洁。

作业要求：设计一幅奇妙的海底世界图画，发挥想象，创作手法不限。

要求：形式新颖，注意颜色搭配。

(四)实践展评

开展以“海底世界”为题的作品展览活动。请学生将作业拿到台前进行展示，学生自评，同学之间互评。教师根据学生作业情况，本着鼓励为主的原则进行点评。指明学生作品亮点的同时指出不足，并给予改进意见。

(五)小结作业

在课程即将结束时，教师采用回忆式的结课方式，在回忆的过程中加深学生对于本节课知识的记忆和理解，并且解决学生在本节课的薄弱点。

作业：尝试将自己的作品创编一段海底小故事。

板书设计：略

【答辩题目解析】

　1.谈一谈你是怎样突出重点的?

　【参考答案】

本节课的重点是创作海洋世界的图画，对于一年级学生来说，由于年龄段特征，主观形象思维占主导，有意注意力并不集中，有趣、有视觉冲击性的内容更能引起他们注意，因此在讲授过程中我设置了情景带入的教学环节，为了让学生更加了解海洋生物，播放视频带领学生畅游海洋馆，和海洋生物近距离接触，此时他们对海底世界更是充满了好奇和欣喜，借此激发创作欲望，由此突出本节课的重点。

　2.你如何理解教学内容要科学合理?

　【参考答案】

教学内容是课堂教学质量的根本保证，好的课堂教学内容具有如下特征：

第一，教师应该正确理解并根据学生的实际发展水平和特点创造性地使用教材，合理确定重点和难点。

第二，精选具有基础性、范例性和综合性的学科知识，做到既适合学生的实际知识水平，又能满足教材的教学内容。

第三，内容具有挑战性，能激发学生的学习兴趣和求知欲望。维果斯基的最近发展区理论告诉我们，教学应该走在发展前面，我们设置的教学内容要让学生能够“跳一跳摘到桃子”。

第四，要重视教学内容的文化内涵，体现科学性、人文性和社会性的融合。

最后要关注教学内容的实践性，密切联系社会实际和学生生活实际。

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师在多媒体上展示好莱坞动画片《汽车总动员》的片段，让学生观察视频并说出动画片中的主人公分别是什么类型的汽车。然后通过有趣的动画片中的汽车激发学生绘制汽车的欲望，从而揭示课题。

活动二：直观感知

展示《汽车总动员》中的汽车角色麦昆、士官长、辉哥、莎莉等。

请学生观察这些卡通汽车角色的外观形状，说说他们的外形有什么不同。

学生回答，教师总结：麦昆是一辆跑车，具有流线型的外观，车子扁平，车脸宽大;士官长是一辆吉普车，造型方正，棱角分明，有一个大大的车头;辉哥是一辆巴士，造型饱满，是一个长方体;莎莉是一辆小轿车，造型精美小巧，圆润富有动感。

活动三：形式分析

　1.教师请学生根据以上对卡通汽车角色的观察，总结这些汽车在外观上有什么共同点?

学生回答，教师总结：汽车根据用途在造型上各有特点，但都是圆形或方形的封闭造型，且都通体较长，有相似的组成结构。

　2.多媒体展示麦昆的原型跑车图片，请学生对比观察，小组讨论，汽车都有哪几部分组成?

学生讨论，交流意见，教师总结：汽车主要由车身、车门、车窗、车灯、轮胎等几部分组成。

　3.多媒体展示汽车细节的放大图，请学生观察，这些细节部位的形状轮廓和线条构成。

　4.请学生观察线描汽车作品，教师引导学生认识到可以用线条的长短、曲直、粗细、疏密来表现一辆小汽车的整体和细节。

活动四：示范讲解

教师以汽车轮胎为例，示范如何用线描的方式刻画汽车的细节：

　1.观察轮胎的细节特征，用细线轻轻勾勒轮圈、轮毂、轮辐等部分的比例关系;

　2.用粗实线勾勒各部分的轮廓;

　3.用细线刻画轮胎上的其他细节;

　4.利用线条的粗细、疏密进行最后的装饰。

活动五：实践展评

　1.学生创作：根据教师发放的小汽车模型，请学生选取一定的角度，用线描的方式表现一辆汽车。注意线描汽车的各个部分的比例要正确，尤其是细节的刻画要仔细认真。

学生动手写生创作，教师巡回指导，针对共同存在的问题，及时指出并纠正。

　2.作品展示：请学生主动上台，以汽车博览会的形式展示作品，介绍自己笔下汽车的外形和结构，其他学生从整体造型、细节刻画、线条运用等几方面交流评议，教师做最后总评。

活动六：小结作业

　1.师生共同完成本课重点内容的回顾，主要向学生强调汽车的外形特点和组成部分以及相应线条的运用方法，引导学生感受到美术创作的趣味性。

　2.作业是请学生根据今天课上对汽车的认识，自己尝试用废旧材料组装一辆小汽车。

板书设计：略

【答辩题目解析】

　1.线描造型对于小学生而言有哪些重要性?

　【参考答案】

线描是造型的基本手段之一，运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感，能简练清晰地刻画各种事物。在小学阶段也是培养学生线描造型能力的重要时期，为今后进一步学习速写和素描的绘制打下坚实基础。

同时对小学生线描造型能力的培养，还能使学生养成良好的观察习惯。通过对学生身边生活中熟悉且喜爱的事物进行描绘，可以让学生在创作中体会到美术学习的多样乐趣，从而将这种学习情趣转化为持久的学习态度。

　2.为什么要使用动画片的形式导入本堂课?

　【参考答案】

首先，小学三年级的学生以形象直观思维为主，在课堂上好奇好动，自律性相对较差，注意力容易不集中。因此，选择学生喜爱的动画片进行导入，可以快速吸引学生的注意力，使他们融入美术课堂的学习气氛，克服畏难心理，激发起对于本节课主题的创作欲望。

同时针对本节课《画汽车》，我选取的是知名的好莱坞动画电影《汽车总动员》，通过让学生观看各式各样的卡通汽车角色，了解汽车的外形特点，紧扣本节课的教学主题，达到一举两得的目的。

【教学过程】

活动一：播放音频，导入新课

教师播放音频“打桩歌”，引导学生闭眼聆听，并提问：通过聆听歌曲你能想到什么画面，给你什么样的感受?

学生交流回答，教师总结：一群劳动者在辛苦的打桩很辛苦，但很开心给人欢快的感觉。音乐家用歌声的方式表达了对生活的热爱，其实农民也用绘画来展示自己丰富多彩的生活，表达自己的热爱生活热爱劳动，接下来我们一起学习《装饰色彩》。

活动二：赏析作品，引导想象

(一)感知体验装饰色彩

展示农民画《耱地》，引导学生赏析，并提问观察画面中有哪些颜色，给你什么感受?

学生回答

老师总结：鲜艳的红色，蓝色，绿色，黄色，给人明快之感。

(二)欣赏、讨论装饰色彩

　1.寻找装饰画与生活中的不同点

(1)展示生活的图片耱地，让学生进行观察讨论这幅画中的场景与生活中的场景有什么不同，可以先从动物人物的造型，线条的粗细、密集、弯曲程度进行分析。

(2)除了造型不一样，颜色上面有什么不一样?得出装饰色彩的概念。

学生回答，教师总结：一切在自然色彩的基础上，经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工后的色彩，可被称为装饰色彩。

　2.探讨装饰色彩的魅力

(1)教师展示《美丽的花孔雀》，并引导学生思考如果把蓝色和红色两种颜色进行对调，再将红色换成黄色，将绿色变成黄绿色，画面与之前的对比会有什么变化呢?

学生回答，老师总结：颜色位置对调后，画面仍然很和谐。当画面中出现不纯的颜色时，会破坏整个画面的鲜艳度。

(2)学生四人一小组交流并回答问题：画家为什么会用这么鲜艳的色彩来表现生活的场景。

学生回答，老师总结：装饰色彩既鲜艳又和谐，明快，通过画面来表达对生活的热爱。

活动三：示范操作，实践练习

(一)学生演示，教师纠错

展示黑白线条画《彝族服饰》，请一位同学运用装饰色完成这幅画，最后进行纠错环节。

　1.这服饰上龙的装饰。龙主要是以黄色为主，我们可以用大面积的黄色来表现龙，用红色稍加点缀，学会对龙的颜色进行提炼，夸张。

　2.画面中出现黄绿色，为了显示出画面的鲜艳度，明快感完全可以用绿色来进行描绘，这样才能是画面更加鲜艳明亮，更加和谐。

(二)课堂练习

教师发放多张民间艺术作品，让学生去挑一张自己喜欢的作品去临摹，并且运用装饰色来进行描绘，再次感受装饰色彩的用色规律以及它的魅力。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导)

活动四：交流评议，布置作业

　1.学生自愿展示自己的作品，贴在黑板上，参观者进行投票。票数最多者，请投票人分享一下为什么会投给此作品?(从颜色和创意方面来进行解说)，主持人(教师)总结评议。

　2.为自己的作品写一段设计理念，下节课进行分享，最后教师将学生作品发布网上让网民去欣赏学生作品，挑选他们心目最喜欢的作品。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.在你的课堂上评价学生的表现都用什么语言?

　【参考答案】

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断，为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值过程。教学评价一般包括对教学过程中教师、学生、教学内容、教学方法手段、教学环境和教学管理诸因素的评价，但主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。

教学评价语言的运用对孩子的学习成果也是有很大影响的。莎士比亚说“赞赏是照在人心灵上的阳光。”在现实中，每个孩子的内心都渴望得到老师的赞扬和鼓励，所以我在评价学生时尽可能多一些赏识与鼓励，才能调动学生学习的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感与成就感。比如：老师为你的出色表现感到自豪;你真是个会动脑筋的小天才;多么富有创造性的思考;你真行等等。

　2.说一说你是如何引导学生探索发现的?

　【参考答案】

这一环节主要是使学生了解装饰色彩的特点和它的概念。分为三个部分，一是请学生通过欣赏农民画与生活中的场景有什么不同，用自己的语言来去描述一下。我再进行总结一下装饰色彩的概念。二是为了让学生能感受到装饰色彩的和谐统一、明快、鲜艳的特点，展示一幅装饰色彩的画，教师对画面上的颜色进行变动，会产生什么效果。三为了让学生更深刻的感受理解装饰色彩，我会在示范环节让学生去示范，让学生上台来自己去试着用装饰色彩来描绘画面，我再进行对学生的示范进行纠错，这样对学生印象更深刻。

【教学过程】

(一)故事导入

教师讲述故事：仓颉从绳结记录的史书给黄帝提供错误的史实，致使黄帝在和炎帝的边境谈判中失利。事后，仓颉愧而辞官云游天下，遍访录史记事的好办法。三年后他回到故乡白水杨武村，独居深沟“观奎星圜曲之式，察鸟兽蹄爪之迹”，整理得到的各种素材，创造出了代表世间万物的各种符号。他给这些符号起了个名字，大家猜猜这个名字叫什么?(字)导入新课——《汉字书法艺术》。

(二)新课讲授

活动一：直观感知

汉字发展及演变：出示汉字图片，根据图片展示请大家说说对于汉字的了解。汉字是如何发展和演变的呢?

学生讨论并回答，教师总结：商周最早出现成熟而系统的汉字，为后世的汉字发展奠定了基础。之后流行青铜铭文(金文)。春秋以后，由于诸侯割据，“文字异形”。秦统一后，统一为小篆。曹魏时，钟繇创立真书(楷书)。至此汉字的演化已臻完善。不仅如此，自东汉末年，汉字的书写已成为一种专门的艺术，即书法。

活动二：具体分析

　1.汉字的种类

出示不同的汉字文字图片。引导学生观察图片，并回答问题：说说你能辨认出哪些文字?

学生观察并回答，教师总结：汉字鼻祖——甲骨文;金文是指铸刻在殷周青铜器上的文字，也叫钟鼎文。

大篆起于西周晚年，春秋战国时期行于秦国。字体与秦篆相近，但字形的构形多重叠。代表为今存的石鼓文，以周宣王时的太史籀所书而得名。他在原有文字的基础上进行了改革，因刻于石鼓上而得名，是流传至今最早的刻石文字，为石刻之祖。小篆也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

　2.汉字书法的特点

出示书法图片，学生观察汉字结构。提出问题：这些汉字结构有什么特点?

学生分组讨论并回答，教师总结：

(1)隶书：破圆为方，汉字形成横平竖直的方形结构。

(2)楷书：笔法丰富，具有折笔、勾画、顿挫等运笔方法，结构严谨，章法整齐。

(3)草书：艺术灵动疾飞，注重点线的规律变化。

(三)总结领悟

小组内讨论不同书体的特点，教师总结鼓励，指出学生分析字体特点不准确的地方，并给予指导性的意见。

(四)比较鉴赏

汉字文化博大精深，它的书写更是千姿百态富有内涵。教师出示篆书与隶书书法作品和隶书与楷书的书法作品，引导学生赏析辨认字体的艺术特点，并说明辨认方法。学生练习，教师指导。

(五)小结作业

　1.教师采用复习式的教学方法引导学生回顾本节课的教学内容，并针对学生的薄弱点进行巩固和加深理解。

　2.布置作业：尝试对不同书体进行赏析并说说自己最喜欢哪一种字体。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.介绍《兰亭集序》?

　【参考答案】

《兰亭序》是王羲之的行书作品，记叙的是兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常“修短随化，终期于尽”的感叹。全篇324个字，28行。全篇字体结构多变，凡是重复的字，各不相同，其中20个不同的“之”字，各具风韵。整篇书法字帖，章法上气韵生动，用笔用墨潇洒。体现了作者深厚的笔墨功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。该作品被称为“天下第一行书”被认为是集大成者的作品。

　2.怎样与学生进行良好的沟通?

　【参考答案】

作为教师，必须具备与学生沟通的能力，良好的师生沟通既能够促进我们工作的展开，也能够与学生建立良好的师生关系。我们可以从以下几个方面展开沟通：

(1)主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。

(2)对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。

(3)语言要幽默、委婉、含蓄，能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。良好的沟通，需要耐心的聆听对方，了解学生心中的感受。

(4)教师对学生积极聆听的态度，可以使学生觉得受到重视并肯定自己的价值，要避免当学生讲话时，急于表达自己的观点。

【教学过程】

活动一：设置游戏，导入新课

游戏导入，教师分别展示钥匙，硬币，树叶等实物图和拓印图，让学生做找朋友的游戏，把相同的物品连接在一起，学生积极参与，教师总结揭示课题：《有趣的拓印》。

活动二：联系生活，感受纹理

(一)感知纹理

教师引导学生思考，举例说明生活和自然界中有纹理的有哪些?

学生思考回答。教师总结：树、树叶、钥匙、硬币等。

教师展示生活中的实例图片，引导学生赏析，并提问物体纹理分别是什么。

(二)分析纹理

　1.作品展示，引导学生赏析，并提问图中的纹理怎样表现可以完全还原实物?

学生小组交流回答：拓印。

教师总结：拓印就是最早的印刷，我们书上的文字，现在是印刷厂印出来，是靠电脑制版的，过去是人工将一个个的小小铁字排成版后再印刷，更早则是在石头上刻字后印刷，也就像拓印一样，印刷术是中国古代汉族劳动人民的四大发明之一。

　2.教师展示学生作品，引导学生观赏，并提问作品通过运用什么方法表现出来的?

学生回答。教师总结：用纸覆盖在拓印物上，用彩笔重重的印出图案。

活动三：示范操作，实践练习

　1.教师演示

演示拓印的方法，完成一幅画，并讲解步骤：

(1)根据自己的喜好，寻找可以拓印出图案的实物;

(2)把纸覆盖在拓印物上;

(3)拿铅笔或者油画棒在纸上均匀的涂，直到出现清晰的图案。

注意事项：握笔：拇指、食指、中指从上方拉笔;托物放平，上面用纸盖住;左手按紧，右手拿笔在纸上涂线;线条要轻、要长，方向一致，直到纸上印出的物体纹理清楚。

　2.课堂练习

选取自己喜欢并且能拓印的实物，完成一幅作品。

在学生练习的过程中，指导学生拓印的方法和姿势，帮助学生拓印出理想的图案。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出、及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

活动四：交流评议，拓展提高

(一)学生展示交流

　1.学生自愿分享自己的作品，并且畅谈自己的拓印感受。

　2.学生互相展示作品，并从拓印的效果和美感等方面交流评议，教师总结评议。

(二)拓展提高—游戏猜猜看

　1.复习拓印知识。

　2.根据学生练习的作品，猜一下他的拓印物是什么，并从实物中找出原型。

【板书设计】

【答辩题目解析】

　1.你为什么当老师?

　【参考答案】

做一名人民教师一直以来是我的梦想，也是我的理想。我之所以想当老师，并不是因为那些对老师赞扬的语言，而是因为我很热爱这个具有奉献精神、充满挑战的职业，因为在这个行业平台上我可以充分的表现自己，将自己所学讲授给学生。

具体来说，我选择教师这个职业，进入教师队伍的原因有以下几点：

首先，教师这一职业符合我的人生规划，小学的班主任对我影响很大，所以从小立志当一个老师，所以在读大学时我义无反顾地选择了师范院校。

其次，我的知识储备符合做一名老师的要求，在师范大学四年的大学生涯中我积累了很多教育理论知识和学科专业知识，这些都为我成为一名教师打下了坚实的理论基础;在大学期间，我参加学校组织的各种支教活动，与孩子们进行深入交流，这些经历让我看到了孩子们对知识的渴望，也让我深深地体会到了作为一名教师的真正价值，我也在此过程中积累了一定的教学经验、学会了很多与孩子们相处的方法和技巧;此外，从大一开始我就做兼职任家教以及在外教授学生，获得了很多的经验。我想这些经历都能够为我将来从事教师工作、将工作做好提供很多宝贵的实践经验。而且我的姑姑也是一名人民教师，她影响着我对自己今后的职业规划，由于这些经历和家人的影响，使得当老师在我的脑海里深深的扎了根，等待着它发芽、开花和结果。

最后，我的性格也很适合做老师，我很喜欢和孩子们相处，做事有耐心、有毅力、不急躁，而且都会义无反顾努力做到最好，这些也都符合教师的职业特点。通过对自我的深度剖所以我希望能够有幸走上讲台，当一名光荣的人民教师。

　2.你最赞赏的教学方法是什么?

　【参考答案】

我最赞赏的教学方法是启发式教学法。启发式教学，就是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。通过教师启发的办法，把知识转化为学生具体知识，教师的作用则在转化上，同时启发式教学关键则在于激发学生的学习兴趣，学生的积极性就是强烈的求知欲，而这也正是学习需要。启发的方式可以是通过确定明确合适的教学目标、提问启发、比喻启发、提示启发、情景启发、示范启发、语言动作式启发等。

【教学过程】

(一)音乐导入，引出新课

播放春节联欢晚会的视频并提问：从音乐中感受到了什么?

学生回答，教师总结：从音乐中感受到了新年的欢乐气氛。提示学生过年的风俗习惯如贴春联、挂年画、剪窗花等，引入课题《剪剪小窗花》。

(二)观察讨论，示范演示

　1.出示各种不同的窗花作品并提问：这些窗花给你什么感受?引导学生感受窗花带给人们的喜庆气氛，了解过年过节贴窗花是为了突出对来年吉祥美好生活的祝愿。

追问：这些窗花作品形状不同，可以贴在什么位置上呢?

学生回答，教师总结：可以分为团花、角花、门笺，分别可以贴在窗户的中间、四角和门栏上面。

　2.示范讲解对称窗花的剪制过程。

(1)正方形纸先对折再对折，展开后让学生找到纸的中心点。然后从中心点和中心点相对的点进行连线再次对折。

(2)围绕中心点绘制纹样，注意中心点的两边需要有线条相连接。

(3)剪制时注意不能把线条剪断。

　3.示范之后让学生分小组讨论，除了老师这种折法，还有哪些折叠的方法。总结还可以用三折法、六折法等。

(三)实践练习、展示评价

布置学习任务，让学生用自己喜欢的方法来剪制一个对称的窗花。学生制作，教师巡视指导并给出相应的建议，提示学生剪制时注意折线的部分线条不能剪断。

在黑板上画出一棵大树的树干，让学生们把自己的剪纸作品贴到大树的上面形成一个树冠，然后找同学来评一评，选出最受欢迎的作品并说出自己喜欢这个作品的理由，最后教师总结，可以从图案和剪制流畅度等方面给出评价和建议。

(四)拓展升华、小结作业

让学生回忆本节课的主要内容，并提示学生除了窗花，我们国家的民间艺术还有很多种类，这些民间艺术无不传达出劳动人民对于丰衣足食、健康长寿、万事如意的美术愿望。最后留作业把今天的剪纸作品送给爸爸妈妈，同时也把祝福送给他们。

【板书设计】

【答辩题目解析】

　1.本节课如何突破教学难点?

　【参考答案】

本节课是偏重技法技能的课程，因此选用了直观演示法来解决难点，按照步骤放慢速度边动手操作边进行讲解，同时在操作时讲解需要注意的点。在学生动手实践环节进行提示和指导，在训练中思考并制作。

　2.什么是民间艺术?

　【参考答案】

民间美术的主要创造者是广大的人民群众，特别是农民;它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要;大多数是就地取材、因地制宜的手工艺品。民间美术一般与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中的年画、剪纸、春联、花灯等，同时民间美术还反映出很强的地域特色与风土人情，如陕西民间窗花与剪纸，贵州的蜡染等。

【教学过程】

(一)设疑导入，引出新课

教师引导学生玩“猜猜它是谁”的游戏，不说出动物的名称，只形容你观察到的特点，看看谁能猜出来;“是猫不捕鼠，墨镜不离眼，要问最爱啥，最爱鲜竹叶”。

学生回答，教师总结：你们形容得真可爱，每个动物都有自己的特点，今天我们就一起看看这些可爱的动物。进而引出课题《可爱的动物》。

(二)合作探究，解决问题

　1.欣赏感知

教师引导学生观看影片，并提问：影片中的动物和你们看到了有什么不同?(看大屏幕中做好的立体动物)，你最喜欢哪一个?

学生回答，教师总结：影片中的动物是用纸做出来的，能站立，喜欢立体的动物。

　2.具体分析

(1)教师以立体“斑马”为例，引导学生观看并思考：通过观察你认为斑马外形有什么可爱特征?你有怎样的印象?

学生回答，教师总结：颈部的条纹较宽。斑马身上的条纹是同类之间的一种颜色语言;当有危险时，头马一动，其他斑马就会迅速逃跑，安静时很可爱。

(2)教师播放多幅立体动物模型，引导学生观看并提问：这个立体动物模型，是通过什么样的方法突出动物的主要特征?

写生回答，教师总结：夸张、概括。

(3)教师展示多个做好的立体动物模型，分别下发各个小组，引导学生观看并思考：它是怎么站起来的?还可以用哪些方法制作?看不懂的可以拆一拆再组合。

学生回答，教师总结：折纸方法——对折、卷;把对折边平行放在桌面上，可以做牛、老虎……还可以把对折边垂直于桌面，可以坐袋鼠、青蛙……

(三)示范讲解

　1.教师介绍小树枝、彩泥、泡沫板、小纸船等能辅助制作作品的材料，并以“牛”为例，进行示范，确定以下具体制作步骤：

(1)讲A4纸进行对角折叠，简单画出牛身上花纹，定稿;

(2)花纹填上颜色，剪出肚子部分;

(3)将剪出的白纸对折画上牛头图案;

(4)牛头和牛身贴在一起。

　2.课堂练习

制作自己喜欢的动物，让动物站立起来。

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正;表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导，并提醒同学注意工具使用的安全性。)

　3.展示评价

(1)学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的创作思路和创想。

(2)学生互相展示作品，并从动物形态特征和花纹等方面特点交流评议。

(3)教师总结评议。

　4.小结作业

总结：教师带领学生回顾本课所学，简单归纳。

作业：课下将本节课的手工作品收集在一起，设计为“可爱动物博览会”。

【板书设计】

【答辩题目解析】

　1.谈谈本课的教学目标。

　【参考答案】

知识与技能：初步了解动物的外貌特征，尝试运用各种折、卷、剪、贴等方法，大胆巧妙地设计制作出可爱的动物。

过程与方法：运用游戏、分组讨论等形式，学生能运用语言简单描述动物外形特征，并进行艺术创作。

情感态度与价值观：培养学生热爱动物、保护动物的意识，激发自信心和美术学习的兴趣。

　2.谈谈本课导入设计意图。

　【参考答案】

本课导入我将引导学生玩“猜猜它是谁”的游戏，不说出动物的名称，只形容你观察到的特点，看看谁能猜出来;比如“是猫不捕鼠，墨镜不离眼，要问最爱啥，最爱鲜竹叶”“耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干”。通过这样的导入，让学生阐述自己对动物的看法，加深记忆，感受动物的美和可爱，同时也能调动学生学习积极性，激发学生学习兴趣。

教学过程

活动一：谜语导入新课

教师出谜：“一顶小伞，落在林中，一旦撑开，再难收拢”(打一植物)，引导学生思考，并提问谜底是什么?学生思考回答，教师总结并引出课题——《画蘑菇》。

活动二：新课讲授

(一)赏析实物、引导想象

感知不同种类蘑菇的形状特点

教师展示一篮实物小蘑菇，引导学生通过看、闻、摸的形式了解蘑菇的外形分别是怎样的?

学生赏析回答

教师总结：花伞形、条形等

(二)赏析作品，拓展学习

教师展示有遮挡关系的蘑菇组合图片和无遮挡关系的组合图片，引导学生赏析，并提问两幅图之间有怎样的区别?

学生思考并回答

教师总结：一幅前后有遮挡，另外一幅前后无遮挡，高低错落。

教师继续讲解整组蘑菇的表现方法，从蘑菇的形状开始，同时注意画面的整体构图，前后遮挡穿插关系等。

活动三：示范操作，实践练习

(一)教师演示

展示PPT并讲解，板书提示。(表现蘑菇时需要根据蘑菇与蘑菇之间的大小、长短、粗细等特征)教师演示蘑菇的表现方法，完成一幅画，讲解要领：

　1.首先在构图的时候需要顾及到所有的蘑菇。

　2.其次要比较准确的把各种蘑菇的造型表现出来。

　3.再次要注意运用一些有趣的线条加强它们彼此之间的对比。

　4.最后是画面整体的调整。

(二)课堂练习

用自己喜欢的方法来完成一幅充满创意的蘑菇作品，同时要注意前后的遮挡关系。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

活动四：交流评议，拓展提高

(一)学生展示交流

　1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。

　2.学生互相展示作品，并从前后遮挡的运用、形状等方面交流评议。

　3.教师总结评议。

(二)课堂总结，布置作业

教师总结本课所学的画蘑菇的思路，布置家庭作业。

板书设计

略

答辩题目解析

　1.谈一谈你对造型表现领域课程的认识?【专业知识】

　【参考答案】

造型表现课程是义务教育阶段四个学科领域中非常重要的一个，排在首位。

它的主要任务是培养学生的造型与表现能力，所以在本课中老师需要讲解基本的造型常识，但是由于本课属于比较低的年级，所以在讲解中要注意知识的深度要适合学生的认知水平，所以在刚才我的课程中基本都是结合学生的认识，用引导性的语言去授课，尽可能保证绝大部分的学生都能有所收获又不至于学习压力很大。

同时，美术课程注重学生个性的保护，注重学生思维能力和动手能力的培养，所以在刚才的课程中我非常注重学生创新意识的培养和引导，同时通过教师的现场示范讲解清楚蘑菇的画法和步骤，并且让学生通过实践检验学习效果，最后通过课堂展示鼓励大家多多交流。从交流中相互学习，相互进步。

　2.你自己是美术专业的吗?如果现在我们给你准备了水粉工具你能现场示范一幅水粉蘑菇吗?【专业知识】

　【参考答案】

非常感谢各位考官，大学我修的就是美术学专业。正如我刚才课程中所展示的绘画步骤一样，现实中我也经常画画，如果需要我现场展示画一幅水粉蘑菇，我是可以画好的。

因为我深知，作为一名义务教育的美术老师，具备基本的课堂示范能力直接关系到以后班级里每一位学生的发展，所以一直以来我都注重自己手绘功底的练习与提高。

教学过程

(一)导入新课

提问：说说自己的好朋友是谁?向大家介绍一下他，并说一说与好朋友在一起玩耍时开心的事。引出课题——《伙伴》。

(二)观察分析

　1.想一想，在古代的时候，小伙伴会是什么样?会干什么呢?

出示《扑枣图》并提问：这幅作品除了人物和枣树外，画家还画了什么景象?小伙伴们扑枣的姿势都一样吗?

学生回答教师总结：还画了扑枣子的工具、盘子、凳子等。小伙伴有的攀扯，有的牵起衣角，有的捧着盘子拾取，一边玩一边吃，呈现出兴高采烈的情景。

　2.讲解《艰苦岁月》的故事。提问：这件雕塑表现了怎样的伙伴关系?提示学生可以从人物服饰、表情及手中的物品等来进行观察。

学生回答教师总结：老战士戴着残破的军帽;穿着褴褛的军衣;裸露着脚丫;吹奏着悠扬的乐曲。一个满脸稚气的十一二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪;一手托着下颌;聆听着那美妙的笛声;憧憬着美好的未来。

追问：作者通过这件雕塑作品想要表达什么?

学生回答教师总结：作品充满了对未来的渴望，坚定了革命战争必胜的信心。

(三)巩固提高

创作以伙伴为主题的作品。

教师选几幅分别以人物、动物、植物等题材的作品展示出来，请学生们欣赏。学生说说自己的创作意图。自评、他评、教师总结。

(四)小结作业

教师引导学生回顾本节课所学的主要内容，提示学生不论是艰苦岁月还是幸福的今天，我们身边只要有了伙伴，就会感到温暖和快乐。

作业：课后跟家长讨论自己对伙伴的理解。

板书设计

略

答辩题目解析

　1.课堂提问的基本要求是什么?【教学实施】

　【参考答案】

问题应该面向全体学生，合理地设计问题，目的明确，把握好时机，提问语言要准确有启发性，态度要自然，并进行及时的总结和评价。

　2.简述美术欣赏的程序?【专业知识】

　【参考答案】

(1)叙述——陈述在作品中看到的东西，从整体到细节认真的品味作品，说出来与其他人共享。

(2)形式分析——探讨形式关系，如形状间的相互关系、色调处理、空间营造等，为进一步理解作品的意义提供线索。

(3)解释——可以从不同角度推测作品的意义，作者想表达的思想。

(4)评价——在一定范围中比较、判断这一作品的优劣。用口头或书面的方式表达对作品的态度和认识。

教学过程

环节一：新课导入

老师拿出一些名人漫画形象图片并设问：同学们能猜出这些人物是谁吗?能说出这是哪一种艺术形式吗?

学生交流讨论并积极发言，教师揭示人物形象名称(答对的同学可以把图片奖励给学生)，并提示艺术形式是漫画。

环节二：直观欣赏

展示图片，初步感知

播放课前准备好的漫画作品，让学生初步观察并思考。

提问：漫画给你的初步印象是什么?

教师小结：漫画是绘画艺术的一个种类，是通过不同手法描述图画来叙事的一种视觉艺术形式，通常会给我们留下“有趣”“好笑”的印象。那么作者是如何让漫画变得“有意思呢”?

环节三：具体分析

(一)观察讨论，总结交流

　1.教师展示名人漫画头像和《钟馗老矣》漫画作品，同时播放名人真实头像，让学生对比观察。

讨论：以上几幅漫画有什么特点?与真实人物相比漫画人物在哪些地方“做了手脚”呢?

教师小结：以上漫画作品运用了夸张变形的手法，将人物的五官进行“放大”或“缩小”。

　2.播放《美育》、《上行下效》、《无题》几幅漫画作品。

讨论：这几张作品表现了什么内容?从这几张作品中你们学到了什么?

师小结：《美育》告诉我们家长要尊重孩子的兴趣，《上行下效》教育我们要尊老爱幼，《无题》警示我们要遵守交通规则。以上漫画都是采用了寓意的手法。

　3.学生观看书本和自己搜集的漫画作品，分小组讨论这些作品分别运用了什么表现手法。

教师根据学生的回答予以点评，并引导学生思考：纷繁多样的漫画怎么来给他们分分家呢?

(二)总结分类，加深印象。

　1.教师展示《上行下效》和《上下左右》，

学生讨论：这两幅作品传达什么内容，有什么目的?

教师小结：按照不同用途可将漫画分为讽刺漫画、教育漫画。《上行下效》是教育类漫画，《上下左右》是讽刺类漫画。

　2.播放《鲁智深》、《三毛流浪记》、《阿衰》漫画作品。

学生同桌进行讨论，这三部作品类型有什么特征。

小结：漫画按照形式可分为：单独漫画、多幅漫画和连环画。

　3.老师在黑板上设置分类区域，学生结合自己搜集的漫画资料，将自己分类的作品贴在黑板上，并发表自己的见解。

教师小结：漫画是通过夸张、变形、寓意或象征等不同表现手法来达到讽刺、歌颂、传播或娱乐目的一种艺术形式。

环节四：创作实践

(一)交流讨论、激发创作欲望

通过上述对漫画与动漫知识的学习，鼓励学生运用自己的画笔创作一幅或一组漫画。

教师组织学生分组讨论：画什么题材?用什么形式表现?选择什么样的类型?

教师小结：1.以身边发生的事情为素材，经过艺术构思和夸张，添加幽默色彩，用漫画来表现。2.要想让漫画趣味更浓一些可以大胆地使用夸张变形手法，让形象富有趣味感性。

(二)学生创作

创作：学生自由构思，自选技法。

巡视：对创作出现困难的学生适当给予指导。

　1.学生主动展示作业。

　2.同学之间相互评价，选出自己喜欢的作品，谈谈想法。

　3.教师对部分作品进行点评，课后将学生作品制作成画册。

环节五：课堂延伸

　1.学生讨论并说出我国和国外著名动漫形象。

　2.不同漫画形象跟一个国家的关系。

师读画并小结：孙悟空、哪吒、葫芦娃等卡通形象代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、蜡笔小新等则是国外众多卡通形象的缩影。一个经典的卡通形象离不开一个国家、民族的文化背景，并代表着一定的价值取向。大家课下可以多搜集一些漫画形象，可以收藏起来。

板书设计

略

答辩题目解析

　1.你是如何让学生认识漫画分类的?

　【参考答案】

首先，我展示漫画《上行下效》和《上下左右》，让学生讨论这两幅作品传达什么内容，有什么目的?然后我再进行小结，按照不同用途可将漫画分为讽刺漫画、教育漫画。《上行下效》是教育类漫画，《上下左右》是讽刺类漫画。

其次，我再播放《鲁智深》、《三毛流浪记》、《阿衰》三幅漫画作品，让学生同桌进行讨论这三部作品在形式上有什么特征。然后我再进行小结，总结出漫画按照形式可分为：单独漫画、多幅漫画和连环画。

最后我设置了一个小游戏，在黑板上设置分类区域，让学生结合自己搜集的漫画资料，将自己分类的作品贴在黑板上，并发表自己的见解，这样更能加深学生对漫画类型的认识。

　2.说说你的课堂导入?

　【参考答案】

导入的目的是采用各种有效的方法，使学生的情绪安定，将注意力集中在一种学习状态和学习情境中，导入新的学习内容，使学生逐渐进入兴奋状态。一次好的导入是一堂好课的开始，因此就需要教师精心思考，做到有所创新。为了吸引学生的注意力，将学生的关注点放到这节课当中来，本节课我采用了看图片猜明星的形式进行导入。我的具体做法是首先播放一些网上很流行的名人头像漫画，学生的兴趣很快就会被激发起来，然后采用比赛的形式让学生来猜明星，营造一种轻松愉悦的氛围，让学生在游戏的同时也不至于脱离本节课，从而吸引学生注意力，引起学生学习的兴趣。当然就这节课而言，也许会有各种各样不同的、创意十足的导入方法可供选用，但我认为此次采用的导入方法比较直观地给学生营造了愉悦的学习氛围，并且与课题密切相关。但导入时间的长短问题也许是我本次的导入的不足之处，当然，在以后的教学过程中我会及时调整。

小学美术《巧用瓶盖》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激趣导入，引出新课

教师展示用瓶盖制作的各式各样卡通形象，提出问题：你都认识它们么?主要用什么材料制作的?师生交流，引出课题——《巧用瓶盖》。

(二)赏析探究，讲授新知

活动一：教师引导学生拿出课前收集各式的瓶盖，提问：它们有什么特别的地方?(材质、颜色、造型等)师生小结引出瓶盖的造型以圆形为主，材质颜色各异多样，符合瓶子整体设计和用途。

活动二：师：除了瓶盖，你在生活中还发现了哪些圆形的物体?

学生回答，教师展示范作，顺势提问：这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系?

小结：可以用瓶盖制作成这些物体的样子。

活动三：教师提问：怎样排列组合能让瓶盖变得更有趣?都有哪些瓶盖组合的方法?

学生分组，尝试将搜集的瓶盖排一排、叠一叠、粘贴、拼接等方式，组成新的事物。

(三)实践练习，巩固新知

教师布置课堂练习：个人或同桌两人共同完成一幅“巧用瓶盖”的作品，创作形式不限，可用多种材料、颜色装饰，突出主题。

学生练习，教师巡回指导，并提醒用具安全。

(四)展示评价，小姐拓展

设置拍卖会情景，学生将作品展示“拍卖”，其余学生当“买家”，并从多角度评价作品，最后，教师作为主持人总结作品的亮点和不足之处。

教师引导学生注重保护环境、观察生活，课后可以用绘画或文字的形式，以“瓶盖”为主材料，设计一件别具一格的作品。

板书设计

略

答辩题目解析

　1.这节课的情感态度和价值观目标是如何设定的?【教学实施】

　【参考答案】

学生能在本课中产生对美术创作课程的兴趣和好奇心，并注重观察生活的点滴，保护环境，不乱丢弃垃圾，能够初步发现生活中的美，有意识运用瓶盖等废弃材料创作。

　2.这节课属于哪个领域的内容?简述其要求。【专业知识】

　【参考答案】

属于造型?表现学习领域，“造型?表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

一、图片导入

教师展示一组有连续图形的生活用品图片，请学生欣赏并讨论这些装饰图案的特点。进而揭示课题《连续的图形》。

二、新课学习

1、展示彩陶器作品，教师进行作品介绍，引导学生进一步交流连续图形的装饰效果，感受其整齐、有序、富有韵律的美，并小结连续图形的特点。

2、欣赏连续图形剪纸作品，交流图形连续的方法。讨论连续图形折、剪的方法，交流制作步骤。

3、继续欣赏图例，教师总结其中要点:折缝两边不能全部剪断，图案需与纸条两边相连。

4、教师示范:

(1)将纸条多次对折;

(2)绘制一个基本图案。注意内图案需与纸条两边相连;

(3)剪出图形，流畅光滑;

(④)打开成形。

三、学生练习

1、多媒体展示民间传统图形纹样进行欣赏，拓宽学生的视野，

教师提示:展示的图形可以作为参考，可以在此基础上进行简化。

2、提出作业要求:

(1)折剪1-3个连续的图形。

(2)图形要美观、新颖、有创意。

多媒体展示学生作品,播放音乐，开始创作。

四、展示评价

1、教师将全班学生的作品展示在黑板上。

2、提出评选要求:(1)作品连续成形，不断裂;(2)图案设计有创意;(3)制作细致，剪得光滑、流畅。

进行互评、自评、教师评

五、小结拓展

(1)教师引导学生总结本节课的收获。

(2)拓展:连续的剪纸图形可以用来装饰哪些物品，大家课下可以进行尝试。

【教学过程】

活动一：激趣导入

设置多媒体导入，教师播放京剧《说唱脸谱》，请同学闭眼感受音乐，猜出音乐名称。

学生大胆猜测，教师引导学生思考：脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。那么在美术之中，我们可以用什么方式表现脸谱呢?

学生交流回答后，教师总结，可以用中国传统水墨画彩墨的形式去表现一张张生动、夸张的脸谱形象，今天让我们一起走入脸谱的世界吧!共同用画笔的方式展现脸谱的独特魅力。从而引出课题《彩墨脸谱》。

活动二：描述分析

　1.脸谱

利用课件展示脸谱，请同学们仔细观察，并思考：你们对于脸谱有多少了解?(戏剧表演、颜色丰富……)

教师结合学生的回答并总结：戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。

脸谱的角色可分为哪几种?(生—男性、旦—女性、净—花脸、丑—丑角)

　2.色彩特点

设置“连连看”的小游戏，展示关羽、张飞、曹操、典韦，并出示红色、白色、黑色、黄色，请学生进行连线。学生活动后，提出问题：

①为什么不同的人物，颜色不同?(表现性格)

②关羽、张飞、曹操的性格分别是什么?(关羽—忠义，张飞—勇猛，曹操—奸猾)

教师总结：京剧中每一个人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。

　3.造型特点

展示彩墨脸谱作品，提出问题：

①这个形象给你什么感受?(夸张、生动)

②这个人物在造型上又有什么特点?(左右相同、图案多样)

学生自由发言，教师总结：脸谱都具有对称的特点，围绕五官绘制很多对称性的纹样，使得形象生动、夸张。

　4.彩墨的形式

继续引导学生欣赏彩墨脸谱作品，并思考问题：彩墨脸谱在墨色的运用上有什么特点?(墨色与色彩层次分明，线条流畅)

学生回答，教师总结：用深浅不一的线条描绘轮廓，用色彩与墨色表现纹样，线条流畅，色彩与墨色具有干湿浓淡的变化，层次分明。

活动三：示范讲解

教师演示彩墨脸谱的绘画方法，完成一幅“窦尔敦”脸谱的制作，讲解要领：

①画头型，定五官;

②确定人物类型，用线面结合画出对称纹样(歪脸除外);

③用墨上色时注意由浅入深，用水不能过多。

活动四：实践展评

　1.请同学们选择自己喜欢的戏剧人物，用彩墨创作一幅脸谱，要注意彩墨和水分多少的把握。

　2.教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出及时纠正，表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导，提醒同学注意卫生。

　3.学生自愿分享作品，介绍脸谱形象。

　4.学生互相评价作品，选出优秀作品展示在展示台上。

(穆桂英：色彩—色彩丰富，运用了红色、蓝色等;造型—威武)

活动五：小结作业

　1.教师带领学生回顾本节课重要的知识点，并进行情感升华：脸谱作为艺术文化的一种承载形式展现出它独具的魅力，同时也是绘画和戏曲结合下的一种集视觉、听觉的艺术，更加是我国伟大文化艺术发展的一个见证。

　2.课后欣赏一段戏曲，感受戏曲的魅力。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师伴随着音乐朗诵《游子吟》，提问学生：从这首诗当中能够体会到什么样的情感?

学生回答，教师引导：人间最值得珍惜的莫过于父母对子女的爱，相信在同学们平凡的生活中也有很多与家人甜蜜的瞬间，今天就让我们一起来回忆生活中甜蜜的时刻，并将它用粉印版画的形式表现出来吧，揭示课题《亲亲密密一家子》。

活动二：描述分析

1.感知画家笔下的生活场景

教师出示现代农民画《烙饼》，提出问题：

①画面中有哪些家庭成员?他们在做什么?

②从画面的色彩和人物位置、表情、动作中你能感受到怎样的氛围?

③画面是通过什么形式表现的，这种形式有特点?

学生回答，教师总结：通过分析作品，我们了解到要表现一幅生动的作品除了画面内容外，也要注意画面构图紧凑，可以用丰富的色彩来表达，同时还要注意人物的表情和动作，只有具备以上几个因素我们才能够表现出好的美术作品。

2.回顾生活、分析细节

结合本课内容，请学生4人一组讨论：

①闭上眼睛回忆一下，在你的生活中有哪些甜蜜的瞬间?

②在这些或温馨或感动的时刻，人物的表情和动作是怎样的?

小组代表回答，教师总结：我们都有自己的家庭，每一个和家人团聚的时刻都是温馨、幸福的，我们要珍惜这样的瞬间，并且用我们的画笔来记录这些美好的时刻。

3.了解制作方法：

教师播放视频《粉印版画》，并提问：如何制作粉印版画?

学生思考，教师总结：主要分为四个步骤。分别为：起稿、夹纸、填色、对印。

活动三：示范讲解

教师运用粉印版画示范一幅《织毛衣》，并讲解粉印版画具体的创作方法：1.软铅笔吹塑纸起稿;2.卡纸、吹塑纸对齐，夹子固定;3.水粉颜料填色;4.对印。

活动四：实践展评

1.请同学选择自己觉得最甜蜜或最感动的瞬间，运用粉印版画的形式表现出来。教师巡视。

2.完成作品后举办主题画展“亲密照相馆”，请学生自愿展示并介绍自己作品表现的故事。

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：家人的爱是天地间最伟大的爱，在日常生活中我们要多去留意这些爱的小细节，爱是相互的，在感受家人对我们的爱的同时，我们也应该给家人更多的爱。

2.为家人做一件事，表达对家人的爱。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师提出问题：大家平时留意观察过生活的街道吗，尝试说出你对它的感受。

学生回答，教师总结：街道是一种独有的社会文化，比如上海的特色民居弄堂，它们不仅承载了千千万万上海人生活的居住空间，更记录了几代人生活的点滴和记忆。让我们以美术透视的角度，欣赏上海弄堂的建筑美，引出课题《上海弄堂》。

活动二：描述分析

?1.感受弄堂

教师出示上海弄堂的实物图片，提出问题：画面表现了什么场景，给人怎样的感觉?

学生回答，教师总结：画面中，远景有高楼大厦，中景有昏黄的灯光和错落的民居，近景处为狭长的街道，景物近大远小、近宽远窄，空间感很强。

?2.分析透视

继续展示另一幅平行透视作品，引导学生观察两幅作品并思考：

①图片中的道路、民居由近至远有怎样的变化?你在生活中还见过此类场景吗?

学生回答，教师总结：上海弄堂街道呈现的近大远小、近长远短、近宽远窄的现象，就是平行透视的透视现象。

②运用透视方法处理画面，具有什么样的作用?

学生回答，教师总结：使画面更加真实、视觉冲击力强，具有立体感和空间感。

③观察平行透视作品，画面中与地平线相平行的直线叫什么?它是真实存在的吗?

学生观察，教师讲解：与地平线相平行的直线为视平线。在平行透视中，视平线是与画者眼睛平行的直线，是人为假定的辅助线条，并不真实存在。

④引导学生深入分析该作品，找出并标记画面中道路和房屋的焦点。

学生回答，教师总结：画面中道路和房屋的焦点就是消失点，它指的是当观察距离越来越远时，景物渐变消失的最小状态。

?3.感受情怀

请学生四人一组，交流讨论：结合课前搜集的资料，说一说上海弄堂这种建筑形式蕴含了怎样的文化内涵?

学生回答，教师总结：弄堂的石库门、民居和厚墙，其紧密的结构意味着和睦的家庭关系和邻里关系。它们密密麻麻、纵横交织，体现了上海人的生活轨迹，形成了独具风貌的弄堂文化。

活动三：示范讲解

教师以线描的形式，示范并讲解弄堂的绘制步骤：

?1.选定视角，确定视平线和消失点;

?2.用简洁的线条绘制弄堂的大轮廓;

?3.运用线条的疏密关系刻画细节;

?4.添加色彩，整体调整。

活动四：实践展评

请学生以线描的形式绘制弄堂街道，教师巡视指导，并提示画面的透视关系及线条的流畅度。

在学生创作结束后，开展“街道文化”社区展览会，请学生自愿展示并分享作品的靓点，教师从透视、线条、造型和色彩等方面，互相评价作品。

活动五：小结作业

?1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：我们生活中很普遍日常的街道，既体现出丰富有趣的透视关系，也反映出亲密的邻里关系。原本平凡的街道风景，经过科学角度和创新思维的绘制，呈现了更好的生活风味儿。希望同学们都能留心观察生活中街道的透视现象和生活场景，更好的感受文化情怀。

?2.课后请学生找寻富有特色的街道建筑并拍摄照片，下节课分享。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放关于花卉的音乐旋律《牡丹之歌》《茉莉花》《桃花朵朵开》《栀子花开》，提出问题：这些旋律表现的是什么花?（牡丹、茉莉花、桃花、栀子花）

教师播放牡丹、茉莉花、桃花图片继续提问：这些花儿漂亮吗?（漂亮）

教师总结：在音乐中人们歌唱美丽的花儿，今天在美术课上老师就带领大家用画笔描绘美丽的花儿，揭示课题《花儿朵朵》。

活动二：直观感知

1.形态特征

教师播放牡丹、铃兰、向日葵、牵牛花、马蹄莲、灯笼花等花卉图片，请学生观赏并提问：

①你认识哪些花?（牡丹、铃兰、向日葵……）

②他们各自的形态一样吗?像什么?（形态各异;牡丹花像绣球、铃兰像铃铛、灯笼花像灯笼灯……）

教师总结：大自然中花卉形态多样，都有各自的特征，有半圆形、心形等，多去观察、思考能帮助我们很好的了解花卉的形态特征。

2.花卉结构

教师继续引导学生观看图片并提问：谁能说一说花卉有哪些部分组成?

学生代表回答：花瓣、花蕊、花柄。

教师出示花卉教学挂图并总结：花卉外形变化多样，但其组成部分是相似的，由花瓣、花蕊、花萼、花托、花柄构成。

活动三：形式分析

1.夸张

①教师展示向日葵花卉图片，并提出问题：向日葵的形状像什么?你能简单的画一画吗?（像圆盘）学生回答之后，教师鼓励其在画纸上进行绘画尝试。

②教师展示《向日葵》单独纹样作品，继续提问：想一想，设计者运用了什么手法使向日葵的形象更加生动?比一比和自己绘制的有什么不同之处。（花盘里的果实用彩色格子代替了;自己画的写实，展示的作品有点夸张）

2.变化、添画

①教师展示《马蹄莲》《灯笼花》作品并提问：这两件作品表现的是什么?你是如何看出来的?（马蹄莲、灯笼花;马蹄莲花瓣变化成了三角形、灯笼花像灯笼）

②这两件作品运用了什么手法来突出花卉的形态特征?（对花朵进行了变化、添画）

3.学生作品分析

教师展示《睡莲》等学生作品，并和学生一起欣赏讨论（作者根据睡莲外形特征对叶子进行概括、对花瓣进行变化，使其形成单独纹样）

教师总结：花卉单独纹样具有装饰性。绘制花卉单独纹样时，要依据其外形特征进行想象，然后设计绘制，其手法有：夸张、变化、添画等。

活动四：示范讲解

教师以“牵牛花”为例，向学生示范花卉单独纹样绘制步骤以及思路：

1.观察牵牛花外形特点。（像喇叭）

2.用变化手法设计喇叭外形、用概括手法绘制花枝、叶子。（画出一大、一小两朵使画面均衡）

3.使用玫瑰红、绿色进行色彩装饰。（用玫瑰红装饰花朵，用绿色装饰叶子）

4.整体调整，使纹样完整、美观。（调整细节，单独纹样完成）

活动五：实践展评

1.请同学们自由展开想象，选择自己喜欢的花卉，动手设计花卉单独纹样作品。强调要根据花卉外形特征大胆的进行设计绘制。

2.教师巡视指导。

3.完成作品后举办“赏花大会”，请同学自愿分享自己的成果，张贴在作品交流园地，并拍照留念。

4.其他同学从装饰手法、色彩、美观度等方面进行评析。

活动六：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：鲜花装扮我们的生活，给人们带来美的享受，我们用歌声、画笔表达对花儿的喜爱，希望大家能够保护花草、保护环境，让花儿开的更美!

2.课后请同学们多去观察大自然中的花卉，向长辈请教了解它们的生活习性，养成善于观察美、发现美、保护美的习惯。

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放动画片《葫芦兄弟》，引导学生边看边思考：这部动画片与现在我们看到的动画有什么不同?葫芦兄弟的形象与哪种艺术形式类似?

学生积极的回答，教师总结：这部动画之所以能成为中国动画的经典，不仅因为生动有趣，更重要的是结合了中国传统的剪纸艺术。如今，很多剪纸艺术包括剪纸动画正在濒临消亡，大家想不想将这门技艺传承下去呢?今天我们就一起来学习一种非常重要的表现技法《刻纸》。

活动二：描述分析

1.刻纸

多媒体展示《划龙灯》，引导学生认真观察并思考：

（1）画面描绘了怎样的场景?他们在做什么?（兴高采烈地舞龙;两边还有人敲锣打鼓，非常热闹）

（2）画面中的人物众多，你认为艺术家是剪出来的吗?

学生思考并回答，教师总结：《划龙灯》是手工刻制的，刻纸是剪纸的一种制作方法，其技艺独树一帜，在我国已有一千多年的历史，是我国的民间美术之一。

2.《划龙灯》的艺术特色

继续引导学生欣赏《划龙灯》，提出问题：

（1）作品中一共有多少个人物?他们的动作有什么特点?

（2）艺术家是如何安排人物来突出热闹场景的?（人物依次排开，疏密有致）

学生回答，教师在总结：《划龙灯》构图朴实饱满，人物造型生动。

3.阴刻、阳刻的特点

（1）引导学生欣赏《划龙灯》的局部（灯笼、中间右侧舞龙的人物），引导学生对比分析并讨论：灯笼和人物的线条有什么不同?（灯笼的轮廓线突出，线条细密，而人物线条少，无轮廓线）

学生交流探讨，教师总结得出作品运用了阴刻、阳刻的手法，并讲授阴刻是以挖空的线条纹样表现形象，阳刻是先把纹样勾画在纸上，刻去线条纹样以外的部分。

（2）引导学生找一找作品中哪些地方运用了阴刻?哪些地方运用了阳刻?阴刻、阳刻的线条给你什么不同的感受?（阴刻—粗重;阳刻—细腻）

学生认真观察并思考，教师总结：阴刻线条坚实稳重;阳刻线条纤细秀丽。

（3）设置尝试的小活动：以灯笼为例，学生前后四人一组尝试运用阴刻与阳刻的方法剪刻，并思考阴刻、阳刻线与线之间有什么关系?

学生大胆尝试并探究线条特点，教师总结：阴刻线条线线相断、阳刻线条线线相连。

活动三：示范讲解

教师示范阴刻、阳刻的技法，并讲解步骤：

1.设计稿子;

2.确定刻制方式，并将需要刻掉的部位画上阴影;

3.刻掉阴影部分;

4.粘贴在底板上。

活动四：实践展评

1.选择自己喜欢的题材，尝试用阴刻、阳刻的方法剪刻。

2.教师巡视指导。提示学生注意阴刻、阳刻的不同连接方法。

3.完成作品后举办“非遗文化交流展”，学生选出最喜爱的作品。

4.从造型、线条、刻制方法等方面进行自评、互评、师评。

（如《灌篮高手》：内容，一个小男孩在投篮球;造型，生动、简洁;线条，细腻，规整;技法—以阳刻为主。）

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：刻纸艺术是中国传统文化，民族的才是世界的，希望同学们将其传承、发扬下去，让更多的人看到中国的剪纸，感受剪纸的魅力。

2.课后将作品贴在学校的传统文化展示墙上，完成一幅关于刻纸的主题板报。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放《哈尔的移动城堡》，并提问：电影中的城堡给你什么样的感觉?如何利用生活中的材料制作的城堡?

学生自由回答，教师总结：我们用生活中废旧的纸盒可以制作一个有趣又美观的建筑物。由此揭示课题《纸盒之城》。

活动二：描述分析

1.观察纸盒之城的特点

①教师多媒体出示动漫中的城堡图片以及商业街图片引导同学们观察，提出问题：城堡有哪几部分构成?和商业街相比给我们的感受有什么不同呢?

学生回答，教师总结：纸盒做的城堡中有坚固的城墙、高大的城门，像是童话故事里的城堡，非常梦幻。城镇商业街作品中有繁华的街道，热闹的商铺，像是现实中的商业街。

②展示细节图，并提问：这些纸盒之城给你怎样的感受?它们有怎样的特点?

学生回答，教师总结：纸盒之城兼具梦幻和现实两种风格，它们造型各异，色彩十分丰富。

2.材料及方法

教师继续展示纸盒城堡实物，以小组为单位分发下去，引导同学们拆一拆、摸一摸，提出问题：

①这些纸盒运用了哪些材料?

②这些有趣的纸盒之城是怎么制作出来的?

学生回答，教师总结：这些纸盒城堡用废旧的礼物盒、鞋盒等材料制作而成，并且采用了剪挖、粘接等方法。

3.发散创意思维

教师组织同学们用纸盒玩堆积木、建房子的游戏，请学生四人一组，交流讨论：根据纸盒的不同特点可以做一个什么样的房子呢?如果小组成员的房子拼接在一起，会拼凑出一个什么样的场景呢?

学生回答，教师启发引导：可以从纸盒的造型和色彩方面去考虑，将各种盒子进行组合。

活动三：示范讲解

教师以“冰雪大世界”为例，示范并讲解纸盒的制作方法：1.剪挖纸盒;2.粘接造型;3.添加设施和人物。在示范过程中提示学生注意色彩的搭配。

活动四：实践展评

请学生以自己喜欢的主题设计并制作一个有趣的城堡，教师进行巡视指导，并在巡视指导时再次提示纸盒的造型和色彩的组合。

在学生创作结束后，开展“设计大咖”交流会，请学生以小组为单位组成一个场景并介绍作品的创意及风格。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：原本已经废弃的纸盒，经过巧妙的创意组合和灵巧的剪挖、粘接，变成了独具创意的纸盒之城。这样变废为宝的例子在生活中还有很多，正如雕塑大师罗丹所说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”希望同学们在日常生活中都能留心观察生活，去发现更多的美。

2.课后请学生结合制作的城堡，向同桌讲一讲“城堡的故事”。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

出示奥林匹克公园景点图，在展示图片的同时播放歌曲《北京欢迎你》，并提问学生：你知道图片中的地点是哪吗?与哪项活动有关呢?学生踊跃回答，教师揭示课题《我们去旅行》。

活动二：描述分析

1.导游图的初感知

出示奥林匹克公园的导游平面图，提出问题：找寻图上展现了哪几个景点?你是通过哪些信息找出这些景点的?这个平面图在行程导视方面有哪些特点?

学生回答，教师总结。

2.导游图的要素及表现手法

出示《黄山旅游图》的不同表现手法，请学生4人一组，交流讨论：这几种黄山导游图，它们具备共同的导游图的基本要素是什么?这里展现了哪些不同的表现手法?虽然是不同的表现手法，但是它们共同的特点是什么?

学生回答，教师启发引导：导游图还具有实景式、卡通式、图文结合式、线性、速写式等不同形式，多种形式的导游图在满足实用作用的同时给人以不同的审美体验。不同的表现手法都应该做到整体准确，构图大方，景点的排列有紧有松、有前有后、有大有小。

3.标志

设置课堂活动，说说你都认识哪些标识?同学之间相互讨论，并尝试绘制。

活动三：示范讲解

教师用线描的形式绘制香山导游图，向学生演示自己的绘制步骤以及思路：

1.在黑板上绘制出导游图的主景点，在画面右上角标明指南针方位;2.在主景点间以细线标明道路位置;3.丰富图示细节。

活动四：实践展评

请同学们根据课前收集的自己旅游的资料，选用喜欢的表现手法，绘制一幅旅行线路示意图，教师巡视指导，并提示学生注意抓住景区的特点。

完成作品后举办“小导游解说会”，请同学自愿分享自己的成果，以小导游的身份自愿讲解绘制的景点。

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，教师总结升华：有一位叫普罗斯特的学者说：“真正的发现之旅不在于发现新的领域，而在于拥有新的目光。”我们也可以说真正有价值的人生之旅不在于拥有权势或金钱，而在于拥有精神、智慧和道德的力量，让我们多去旅行吧。

2.课后请学生运用其它方式绘制一幅家乡美景的导游图，完成后贴在教室后面的黑板上，组成以“家乡真美”为主题的黑板报。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放关于花卉的音乐旋律《牡丹之歌》《茉莉花》《桃花朵朵开》《栀子花开》，提出问题：这些旋律表现的是什么花?(牡丹、茉莉花、桃花、栀子花)

教师播放牡丹、茉莉花、桃花图片继续提问：这些花儿漂亮吗?(漂亮)

教师总结：在音乐中人们歌唱美丽的花儿，今天在美术课上老师就带领大家用画笔描绘美丽的花儿，揭示课题《花儿朵朵》。

活动二：直观感知

　1.形态特征

教师播放牡丹、铃兰、向日葵、牵牛花、马蹄莲、灯笼花等花卉图片，请学生观赏并提问：

①你认识哪些花?(牡丹、铃兰、向日葵……)

②他们各自的形态一样吗?像什么?(形态各异;牡丹花像绣球、铃兰像铃铛、灯笼花像灯笼灯……)

教师总结：大自然中花卉形态多样，都有各自的特征，有半圆形、心形等，多去观察、思考能帮助我们很好的了解花卉的形态特征。

　2.花卉结构

教师继续引导学生观看图片并提问：谁能说一说花卉有哪些部分组成?

学生代表回答：花瓣、花蕊、花柄。

教师出示花卉教学挂图并总结：花卉外形变化多样，但其组成部分是相似的，由花瓣、花蕊、花萼、花托、花柄构成。

活动三：形式分析

　1.夸张

①教师展示向日葵花卉图片，并提出问题：向日葵的形状像什么?你能简单的画一画吗?(像圆盘)学生回答之后，教师鼓励其在画纸上进行绘画尝试。

②教师展示《向日葵》单独纹样作品，继续提问：想一想，设计者运用了什么手法使向日葵的形象更加生动?比一比和自己绘制的有什么不同之处。(花盘里的果实用彩色格子代替了;自己画的写实，展示的作品有点夸张)

　2.变化、添画

①教师展示《马蹄莲》《灯笼花》作品并提问：这两件作品表现的是什么?你是如何看出来的?(马蹄莲、灯笼花;马蹄莲花瓣变化成了三角形、灯笼花像灯笼)

②这两件作品运用了什么手法来突出花卉的形态特征?(对花朵进行了变化、添画)

　3.学生作品分析

教师展示《睡莲》等学生作品，并和学生一起欣赏讨论(作者根据睡莲外形特征对叶子进行概括、对花瓣进行变化，使其形成单独纹样)

教师总结：花卉单独纹样具有装饰性。绘制花卉单独纹样时，要依据其外形特征进行想象，然后设计绘制，其手法有：夸张、变化、添画等。

活动四：示范讲解

教师以“牵牛花”为例，向学生示范花卉单独纹样绘制步骤以及思路：

　1.观察牵牛花外形特点。(像喇叭)

　2.用变化手法设计喇叭外形、用概括手法绘制花枝、叶子。(画出一大、一小两朵使画面均衡)

　3.使用玫瑰红、绿色进行色彩装饰。(用玫瑰红装饰花朵，用绿色装饰叶子)

　4.整体调整，使纹样完整、美观。(调整细节，单独纹样完成)

活动五：实践展评

　1.请同学们自由展开想象，选择自己喜欢的花卉，动手设计花卉单独纹样作品。强调要根据花卉外形特征大胆的进行设计绘制。

　2.教师巡视指导。

　3.完成作品后举办“赏花大会”，请同学自愿分享自己的成果，张贴在作品交流园地，并拍照留念。

　4.其他同学从装饰手法、色彩、美观度等方面进行评析。

活动六：小结作业

　1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：鲜花装扮我们的生活，给人们带来美的享受，我们用歌声、画笔表达对花儿的喜爱，希望大家能够保护花草、保护环境，让花儿开的更美!

　2.课后请同学们多去观察大自然中的花卉，向长辈请教了解它们的生活习性，养成善于观察美、发现美、保护美的习惯。

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师朗诵诗词“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团圆似明月。”提问：哪位同学知道什么是“合欢扇”?

教师引导：诗中的“合欢扇”就是圆如满月的“团扇”，历代文人墨客素有在团扇上题诗作画，抒怀寄情的雅趣，团扇在方寸之间，折射出人们生活的千姿百态，也蕴含着中华民族的灿烂文明，大家想不想像古人一样拥有一把自己的团扇呢?顺势引出课题《团扇》。

活动二：描述分析

?1.团扇扇面的造型

教师用多媒体展示潘天寿的《墨石水仙》和张大千的《荷花》团扇，提出问题：

（1）两把扇子在造型上有什么不同点?

（2）你还见过什么形状的团扇?

教师总结：团扇的外形多种多样，有圆形、椭圆形、长方形、芭蕉式等各种形状。

?2.团扇扇面的内容、感受

继续引导学生欣赏潘天寿的《墨石水仙》，提出问题：

（1）扇面当中描绘了怎样的内容?

（2）此图给你怎样的感受?

教师总结：画中水仙叶片穿插，参差有致，素洁优雅，给人优雅、大方的感觉。

?3.扇面绘画的笔墨、设色特点

教师提问，引导小组讨论：

（1）画面的用笔、用墨有怎样的特点?

（2）画面的色调又有怎样的特点?

教师总结：画面的用笔利落秀逸，石的墨韵浓、重、焦、淡互相渗透，色调淡雅清秀，耐人寻味。

?4.布局训练

（1）展示三把外形相同扇面，前两把具有蝴蝶图案，第三把没有图案，布置训练任务：试着在第三幅图中的扇面中画一画，看看自己画的草图怎么样?

（2）教师展示两张学生作品对比，提出问题：你喜欢哪幅作品?为什么?

教师总结：图案的大小、布局要适合扇面的形状。

活动三：示范讲解

教师示范水墨扇面的制作步骤：

?1.根据扇形，选择内容构思画面;2.勾勒外轮廓，上色，注意墨色浓淡;3.深入刻画;4.调整完成。

活动四：实践展评

?1.请同学们选择自己喜欢的扇面形状，运用水墨绘制一幅扇面。教师巡视指导。

?2.制作完成后，教师组织进行一场“团扇展销会”。提示学生从造型、笔墨、设色等方面对自己的作品进行评价，之后由全班同学用集赞的方式评选出最佳设计者，并给予“团扇工艺大师”的荣誉称号。

活动五：小结作业

?1.请学生主动汇报本堂课有什么收获和体会，教师总结升华：中国团扇的文化内涵非常丰富，是我们中华民族的璀璨文化之一，有着不朽的社会生命力。中国扇子的性情、神韵、意趣，已广泛渗入人们生活中并不断得到扩展、充实，而扇面作为扇子的主要构成元素，形成了扇子独有的一道文化风景，希望同学们能够用心感悟中国团扇文化，传承扇文化，热爱中国传统文化。

?2.课后请同学们将画好的团扇拿回家中，给辛苦了一天的父母使用。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

播放我国旅游节视频，请学生带着以下问题观看：

①视频中在过什么节日?（旅游节）

②我们能为游客提供哪些帮助?（设计旅游宣传手册或旅游宣传招贴）

学生回答，教师引导：每年，我国有些地方举行的旅游节都会吸引全国乃至各地的游客，在旅游节期间，我们可以为旅游节设计旅游宣传册或者旅游招贴，让旅游节更加热闹。面对这么有趣的旅游节，同学们想不想设计有趣的旅游宣传手册和旅游宣传招贴呢?这节课就让我们一起来学习旅游宣传手册和招贴的设计，制作一个独特的旅游宣传手册吧。

活动二：描述分析

?1.旅游资源的分类

呈现故宫、九寨沟等旅游资源分类图片，组织同学做连一连的小游戏并提出问题：

老师展示的图片分别可以与哪一类资源匹配呢?（山水、森林—自然旅游资源;文化遗迹、民俗风情—人文旅游资源）

学生回答，教师总结：我国的旅游资源非常丰富，旅游资源可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

?2.旅游宣传手册设计元素及设计方法

出示北京旅游资源图和旅游宣传手册，引导学生仔细观察并提问：

①这些图中有哪些元素构成?（路线设计、文字、图片）

②这些元素是如何搭配在一起的?（路线图的每个景点处有搭配文字说明，并选取了景物图片）

③作品运用了什么样的设计方法?（夸张的地点文字设计，运用概括的栅栏形象代替路线方向，以立体的卡片树木表现森林，作品丰富，形式独特）

④作品中的色彩又是如何搭配的?（运用绿色背景凸显环保主题，并结合红色景点标志，对比强烈，体现主体）

学生回答，教师总结：旅游宣传手册设计元素主要有路线设计、图片选取、文字说明。在设计旅游宣传手册时，可以采用强烈的对比色，夸张、概括等设计手法去体现主体。

?3.发散创意思维

请学生4人一组，交流讨论：说一说怎样才能使本地旅游资源的路线设计更新颖?

小组代表回答，教师总结：秦始皇兵马俑可以用卡通人物形象编排代替路线、大唐不夜城可以用红灯笼编排代替路线等，这样的路线设计更加吸引游客注意力，更加新颖。

活动三：示范讲解

教师以秦始皇兵马俑旅游资源为例，示范并讲解旅游宣传手册的制作方法：

?1.确定本地主题旅游资源;

?2.合理规划旅游路线，夸张路线设计;

?3.选取合适图片、文字和色彩制作宣传手册。

活动四：实践展评

?1.请同学充分发挥想象力，根据实际旅游资源制作本地旅游宣传手册。

?2.教师巡视指导。提示学生注意路线设计、文字标识明确等事项。

?3.完成作品后举办“旅游宣传”展览会，请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。

?4.其他同学从美观程度、设计的独特程度等方面，互相评价作品。

（如《红火的大唐不夜城》，景物造型别致，路线设计用灯笼代替，具有新意，整个设计新颖突出景物资源特色十分和谐。）

活动五：小结作业

?1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：我们的旅游宣传手册，体现出了旅游资源的特色，也让更多的人们知道了我们的旅游景点路线，使人们的旅游生活更加便利，这是我们为我国的旅游资源做出的一点小小的贡献。在今后的生活中，我们要抱着热爱社会的心态，关爱社会，送出我们的一小份奉献。

?2.向朋友们介绍自己的旅游宣传手册。

【板书设计】略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放关于花卉的音乐旋律《牡丹之歌》《茉莉花》《桃花朵朵开》《栀子花开》，提出问题：这些旋律表现的是什么花?（牡丹、茉莉花、桃花、栀子花）

教师播放牡丹、茉莉花、桃花图片继续提问：这些花儿漂亮吗?（漂亮）

教师总结：在音乐中人们歌唱美丽的花儿，今天在美术课上老师就带领大家用画笔描绘美丽的花儿，揭示课题《花儿朵朵》。

活动二：直观感知

?1.形态特征

教师播放牡丹、铃兰、向日葵、牵牛花、马蹄莲、灯笼花等花卉图片，请学生观赏并提问：

①你认识哪些花?（牡丹、铃兰、向日葵……）

②他们各自的形态一样吗?像什么?（形态各异;牡丹花像绣球、铃兰像铃铛、灯笼花像灯笼灯……）

教师总结：大自然中花卉形态多样，都有各自的特征，有半圆形、心形等，多去观察、思考能帮助我们很好的了解花卉的形态特征。

?2.花卉结构

教师继续引导学生观看图片并提问：谁能说一说花卉有哪些部分组成?

学生代表回答：花瓣、花蕊、花柄。

教师出示花卉教学挂图并总结：花卉外形变化多样，但其组成部分是相似的，由花瓣、花蕊、花萼、花托、花柄构成。

活动三：形式分析

?1.夸张

①教师展示向日葵花卉图片，并提出问题：向日葵的形状像什么?你能简单的画一画吗?（像圆盘）学生回答之后，教师鼓励其在画纸上进行绘画尝试。

②教师展示《向日葵》单独纹样作品，继续提问：想一想，设计者运用了什么手法使向日葵的形象更加生动?比一比和自己绘制的有什么不同之处。（花盘里的果实用彩色格子代替了;自己画的写实，展示的作品有点夸张）

?2.变化、添画

①教师展示《马蹄莲》《灯笼花》作品并提问：这两件作品表现的是什么?你是如何看出来的?（马蹄莲、灯笼花;马蹄莲花瓣变化成了三角形、灯笼花像灯笼）

②这两件作品运用了什么手法来突出花卉的形态特征?（对花朵进行了变化、添画）

?3.学生作品分析

教师展示《睡莲》等学生作品，并和学生一起欣赏讨论（作者根据睡莲外形特征对叶子进行概括、对花瓣进行变化，使其形成单独纹样）

教师总结：花卉单独纹样具有装饰性。绘制花卉单独纹样时，要依据其外形特征进行想象，然后设计绘制，其手法有：夸张、变化、添画等。

活动四：示范讲解

教师以“牵牛花”为例，向学生示范花卉单独纹样绘制步骤以及思路：

?1.观察牵牛花外形特点。（像喇叭）

?2.用变化手法设计喇叭外形、用概括手法绘制花枝、叶子。（画出一大、一小两朵使画面均衡）

?3.使用玫瑰红、绿色进行色彩装饰。（用玫瑰红装饰花朵，用绿色装饰叶子）

?4.整体调整，使纹样完整、美观。（调整细节，单独纹样完成）

活动五：实践展评

?1.请同学们自由展开想象，选择自己喜欢的花卉，动手设计花卉单独纹样作品。强调要根据花卉外形特征大胆的进行设计绘制。

?2.教师巡视指导。

?3.完成作品后举办“赏花大会”，请同学自愿分享自己的成果，张贴在作品交流园地，并拍照留念。

?4.其他同学从装饰手法、色彩、美观度等方面进行评析。

活动六：小结作业

?1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：鲜花装扮我们的生活，给人们带来美的享受，我们用歌声、画笔表达对花儿的喜爱，希望大家能够保护花草、保护环境，让花儿开的更美!

?2.课后请同学们多去观察大自然中的花卉，向长辈请教了解它们的生活习性，养成善于观察美、发现美、保护美的习惯。

一、激趣导入

教师出示提前准备好的著名书籍设计大师朱赢椿的一本有趣的书——《虫子书》，并通过多媒体展示其中一些内页，引导学生欣赏，并提出问题:你们认为这本书有趣吗?他们中的轨迹是怎么形成的?让你联想到什么?除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画，以此引出课题。

二、教学新授

多媒体展示不同类型的线条形式，引导学生将这些线条简单分类:直线、曲线。

继续引导学生思考并讨论:生活中还有哪些具有挺拔直线的物体?直线还能表现哪些物体?看到曲线，你会联想到生活中的什么物体?说一说生活中的曲线。

示范讲解:

直线——给人以静止、稳定的感觉，多用平直的线条表现;曲线——给人以活泼、流动的感觉，多用弯曲的线条表现。

三、学生练习

选用自己认为合适的平行或弯曲的线条表现静止或流动的主题感觉。可用绘画、剪贴、剪贴添画等多种作业形式进行表现。学生创作，教师巡视（提醒创作时工具使用的安全性）。

四、展示评价

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，并进行自评、互评、教师评价。组织全班学生进行投票选出优秀的作品，

五、小结拓展

总结:通过本节课的学习，引导学生观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉，提高了学生的动手实践能力，丰富了他们的艺术审美体验。

拓展∶再次欣赏视频《线条先生》中线条的有趣变化，引导学生进一步了解艺术的美好，鼓励学生多去观察与探索更多的快乐。

?六、布置作业

学生结合自己今天课堂所学的知识，课后尝试收集生活中的直线与曲线，采用手机或相机的形式将其拍摄下来，并配上音乐，编辑成有趣的动画视频，以此提高学生的综合能力。

板书设计:略

一、激趣导入

教师提着自己提前编好的花篮并哼唱《编花篮》这首歌，学生聆听后猜猜从这首歌曲中你听到了什么?

多媒体展示各具特色的漂亮花篮，并提问:看到这些精美的花篮，你们也想不想自己动手编花篮？激发学生的兴趣，顺势导入课题。

二、教学新授

三、1、赏花篮

教师把提前准备好的多个花篮分发给每个小组，并引导他们边欣赏边思考以下问题:

（1）花篮都有哪几部分组成?（2〉各部分应该怎么制作呢?

学生汇报观察讨论结果,老师在学生汇报的在基础上小结,用课件播放编花篮的过程。

鼓励学生大胆探讨花篮的制作方法，并从观察中总结出编制过程，体现探究性的学习过程。

?2、议花篮

教师播放提前录制好的编花篮微格视频，引导学生认真观看，并尝试总结出在制作过程中的注意要点。

示范讲解︰

教师总结在制作花篮时要注意测量篮沿、篮身等各部分的尺寸，也要学会“一提一压”的编织方法。

三、学生练习

教师引导学生设计创作一个自己喜欢的花篮作品，可以运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成。学生创作，教师巡视（提醒工具使用的安全性及保持教室的整洁）。

四、展示评价

教师将学生的花篮作品全部展示在展台上，并进行自评、互评、教师评价。组

五、小结拓展

总结:通过本节课学习，教会学生在看看、做做、试试等方法中表现花篮，设计制作编花篮并加以应用的完整体验。在再创作过程中，注意色彩的搭配协调，制作的精美的花篮作品。从而培养学生良好的劳动习惯，丰富他们的审美体验。

拓展∶引导学生欣赏音乐《编花篮》影视视频，与学生们一起歌唱并舞蹈，从而活跃课堂氛围，升华他们的情感。

?六、布置作业

引导学生在母亲节来临之际为自己的妈妈亲手制作一个漂亮的花篮，大胆选择编制材料，充分发挥想象力构思编制物件，并将自己赠与妈妈的过程记录下来，下节课举办一个“送给我最亲爱的妈妈”编织展览。

板书设计:略

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师请同学们拿出自己的生活照片，并提问：

这一张张照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法?(放进相册，挂在墙上……)

教师把照片装入一个漂亮的小相框里，放在讲台前，提问：

同学们仔细观察一下这个小相框和我们之前看到的相框有什么与众不同之处?(用纸折叠的，绘画图案，造型特异)

教师总结：这种折纸相框可以让我们生活中的精彩瞬间留在身边，让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧，它会装饰我们的生活，给我们带来愉悦感。从而引入课题《折纸》。

活动二：描述分析

　1.相框特点

教师讲解折纸的历史：折纸艺术起源于中国，历史悠久，它是一种以纸张折成不同形状作品的艺术活动，取材方便操作简单，生动形象，是充满乐趣并富有创造性的活动。

教师拿出准备好的实物小相框，请学生看一看并提问：

普通的实物相框有什么特点?与之前看到的折纸相框有什么区别呢?

学生发言，教师总结：相框外形多以方形为主，但有些相框为异形相框，这类相框多数色彩鲜艳，还有一些我们喜爱的动物或者植物的图案。

　2.材料、造型与色彩

教师出示学生折纸相框实物作品《小狮子》《小奶牛》，引导学生观察并提问：

①这两个相框作品分别表现的是什么内容?(狮子和奶牛)

②你是怎么看出来的呢?(狮子有厚厚的毛发，黄色的皮毛，尖尖的牙齿;奶牛有黑白相间的皮毛，大大的鼻子)

③这些相框都采用了什么纸呢?(彩色卡纸、牛皮纸……)

④什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片?

学生自由回答，教师总结：选择自己喜欢的动物形象或是设计出其他造型新颖的相框能比普通的四边形相框更有意思。注意外形选择与颜色的选择要能够更好的烘托我们的照片，例如，动物园的照片就可以以动物为主题设计相框。

　3.固定方式

教师继续展示学生折纸相框实物作品并提问：

同学们以四人为一小组思考：怎样将相框的背板固定在相框上?

教师引导学生参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架?(用胶水粘结硬纸板进行固定，运用冰糕棍进行固定……)

根据学生代表回答，教师总结：生活中的材料各不相同，我们可以根据材料的不同形状进行设计，也可以根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

活动三：示范讲解

教师示范相框制作步骤：

　1.折叠(将纸张重复折叠为长方形)

　2.裁切(将相框变边缘相连接处，裁剪为45°斜角)

　3.剪(将相框柱折叠处裁剪开，长度与相框柱宽度一致)

　4.粘贴(将四个相框边缘粘贴)

在制作过程中强调注意剪刀安全以及教室卫生。提示学生：在制作相框时，折痕要制作的非常明显，指尖在折叠处来回划几次。确保所有的折叠都尽可能的正确，如果折叠有误，最后的作品就往往不对称或是很别扭。

活动四：实践展评

　1.请同学们自由展开联想自己喜欢的形象，动手折出相框作品，注意设计主题。

　2.在此过程中教师巡视指导，注意学生用刀安全。

　3.在学生完成作品后，举办“相框展览会”，请每一位同学将带来的照片装入相框中进行分享展示。

　4.其他同学从形象、色彩和材料等各个不同角度进行评析。

(如《小黄狗》：形象—蹲坐的小黄狗，色彩—黄色为主体，绿色搭配，材料—牛皮纸，彩卡，瓦楞纸)

活动五：小结作业

　1.请学生主动汇报本堂课都有感受，教师总结升华：生活中有无数我们可以发挥创意的地方，只要我们善于去发现，善于去动手，我们的生活就会过得五彩斑斓。

　2.课后请同学们运用今天制作相框的方法为父母的照片制作一个富有创意的相框，并摆在卧室床头。

【教学过程】

环节一：激趣导入

教师创设问题“他，留着长长的胡须，是一位家喻户晓的艺术家。画花鸟虫鱼是一绝，尤其擅长画虾，大家猜猜他是谁?”

学生交流回答“齐白石”，教师揭示课题：人民艺术家——齐白石。

环节二：描述分析

?1.播放纪录片《百年巨匠——齐白石》片段，请学生带着问题“齐白石是一个怎样的人”观看视频。

学生回答，教师总结：齐白石于1864年出生于湖南湘潭，幼儿好学，但家境贫寒，仅读半年私塾，后回家务农。12岁开始学木匠，善雕花，手艺与观察力为日后拜师学习绘画打下基础。他善于观察生活，热爱艺术，诗、书、画、印均有很高造诣。1953年得到“人民艺术家”美誉。

?2.教师展示齐白石的花鸟鱼虫作品，提问：齐白石作品在题材上有什么特点?

学生回答，教师总结：齐白石喜欢描绘日常生活中随处可见的花鸟鱼虫，富有生活气息。

?3.教师出示《群虾》，提问：画中共有几只虾?你觉得它们正处于怎样的环境中?

学生回答，教师总结：中共有9只虾，三只居上，六只拥于下，头皆朝左下方，虽未画水，却令人感觉到群虾在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力。

?4.教师展示现实中的虾的图片和齐白石作品《群虾》，并提问：《群虾》和现实中的虾有什么相同点和不同点?

学生思考回答，教师总结：《群虾》是根据现实中的虾创作的，但是比现实中的虾简约，寥寥数笔，把虾的神态刻画在纸上，比现实中的虾更加生动传神。来源于生活，又高于生活。

?5.教师出示笔墨技法示意图，请学生对比观察：画家用了怎样的笔法和墨法来表现虾的形体和神态呢?

学生回答，教师总结：画家以淡墨画虾的身体，浓墨画虾的眼睛。中锋画虾螯和须，侧锋画身体。并且以墨色的浓淡变化表现虾的前后位置。

教师追问：使用这样的笔墨对画面表现有什么帮助呢?

学生回答，教师总结：抓住了虾的特点，把虾的特点表现的活灵活现、栩栩如生：虾身健劲有形，姿态各异，长臂钳重叠交叉，繁多的长须和成排的小腿，无一累赘，活灵活现，特别是薄壳包裹躯体的半透明感，神完气足，形神兼备。比现实中的虾更增加了趣味感。有“妙在似与不似之间”的意味。

环节三：总结解释

师生共同归纳齐白石花鸟画艺术特点和欣赏方法。

艺术特点：齐白石擅画花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。尤擅画虾，水墨淋漓，生机勃勃。题材都是日常生活中常见的形象，有生活气息。用笔灵活多样，墨色变化丰富。

欣赏方法：可以从题材、笔墨、意味等角度对其作品进行赏析。

环节四：欣赏评价

教师展示作品《竹楼荷塘》、《蛙声十里出山泉》，请学生选择一幅喜爱的作品，4人一小组，从题材、笔墨、意境三个角度试着赏析作品，并扮演解说员向其他同学介绍作品。

学生回答后，教师做出总结：

?1.《竹楼荷塘》中，荷塘中荷花绽放，荷叶连连，一座竹楼静静地伫立在其中，藏于大山之后，小巧且典雅;整幅画面以青、蓝色调为主，而小楼艳丽的楼顶，又给人眼前一亮的感觉。在这幅画里，远近的荷花大小与墨色都不一致，随意点染，错落有致，这样的对比更加突出了荷塘的深远。

?2.《蛙声十里出山泉》中，画家用简略的笔墨描绘了从山涧的乱石中泻出的一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，虽然画面上不见一只青蛙，却使人有如闻蛙声之感，伴随着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。

这两幅都是山水画，用笔大气磅礴，用色纯净明丽，意境深幽。充满想象力，趣味盎然，一代大师以儿童般好奇的眼光观察世界，并在作品中表现童真与童趣。

环节五：小节作业

?1.师生共同总结齐白石作品的独特艺术魅力，并从中总结出他对于生活的热爱。

?2.课后把齐白石的故事讲给自己的爸爸妈妈或者好朋友听，有能力的同学可以尝试临摹一幅齐白石的花鸟画作品。

【板书设计】

人民艺术家——齐白石

艺术特色：取材于生活

妙在似与不似之间

生动有趣

【答辩题目解析】

?1.谈一谈齐白石的艺术成就?

?【参考答案】

齐白石是一个诗、书、画、印都成就很高的艺术家。他会做诗，书工篆隶，行书古朴而洒脱，篆刻自成一家风格鲜明。绘画，花鸟、虫鱼、山水、人物，无所不能。尤其花鸟画最佳，最擅长画虾，画的虾活灵活现。他的作品多来源于生活，多是寻常可见的花卉、蔬果、虫鱼，并能抓住物象最本质特点，所以他的绘画来源于生活又高于生活。代表作品有《蛙声十里出山泉》、《群虾》、《牵牛花》、《牡丹》、《白石诗草》等。

?2.请说一说你为什么用设疑导入?

?【参考答案】

导入的目的是让学生在短时间内集中注意力，并且对接下来所讲的内容产生兴趣。设疑导入以一种提问的方式让学生不自觉的融入了课堂之中。所以在上课之初，我选择了设疑导入。通过提问学生“有一位家喻户晓的画家，擅长画虾，大家猜猜他是谁?”既符合小学高年级学生的知识积累又符合他们求知欲强的心理特点。

【教学过程】

活动一：激趣导入

出示谜语“一张红纸不算大，剪刀代笔巧画画。画鱼画猪画人物,贴在窗上叫窗花。”提出问题：

?1.这个谜语的谜底是什么?(剪纸)

?2.生活中你在哪里见过剪纸?(过年的时候贴玻璃上的窗花，办喜事的时候贴门上的“囍”等等。)

教师引出剪纸是我国传统艺术，也是我们日常生活中常见的一种装饰艺术，从而引出课题《剪纸故事》。

活动二：描述分析

多媒体出示《戏剧人物》《猫捉鼠》两幅剪纸作品引导学生观察，提出问题：

?1.《戏剧人物》和《猫捉鼠》这两幅剪纸有什么不同点?(《戏剧人物》剪刻精细，《猫捉鼠》剪刻粗犷。)

?2.这些剪纸的相同点是什么?(头部线条比较稠密，线与线之间相连)

教师总结：由于地域的不同和生活习性的不同，造就了南北方不同的剪纸风格，南方以并且线与线之间不断开，即线线相连。精巧秀美见长，北方以粗犷简约居多。但是不管哪种风格都着重对于头部及五官的刻画。

?3.展示学生作品《洗澡》、《打篮球》，请同桌之间交流，这些剪纸都在讲述什么故(表现了日常生活中有趣的事情。)

?4.你想用剪纸表达什么故事?(想表现和姐姐一起跳绳的场景，和妈妈一起逛街场景，和同学一起玩皮球的场景...)

教师总结：剪纸一般都选取有情节性的故事进行剪刻，满足我们日常的审美需求。

活动三：示范讲解

教师示范“喂鸽子”剪纸作品，首先剪出人物外形，然后用刀刻出细节，最后添加组合成一个场景故事。

步骤：(1)剪外形

(2)刻细节

(3)组合添加环节

活动四：实践展评

?1.布置练习：将构思好的故事情节用剪纸的方式表现出来。

?2.教师巡视辅导，给予建议，鼓励学生大胆创作，剪出一个生动的故事。并提醒用刀用剪安全。组织学生展示自己的作品，并开展自评、互评和师评相结合的评价方式评价作品。

活动五：小结作业

?1.小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生珍惜、爱护和弘扬我国优秀传统艺术。

?2.课下搜集我国其他传统艺术的资料，下节课交流。

【板书设计】

剪纸故事

特点：线线相连

步骤：1.剪外形，2刻细节，3.组合添加

【答辩题目解析】

?1.你本堂课的情感态度和价值观目标是什么?

?【参考答案】

美术是一门人文性的学科，情感态度与价值观目标在美术课程中至关重要，情感指学习兴趣、学习责任等。价值观使学生内心确立起对真善美的价值追求以及人与自然和谐和可持续发展的理念。本节课的情感、态度和价值观是学生能够养成热爱中国传统剪纸艺术，热爱传统文化的美好品德。

为了达成这一目标，我主要是在新课讲授的过程中，在新课讲授环节穿插了很多剪纸文化的讲解，以激发起学生热爱剪纸的美好情感。比如在让学生认识到南北剪纸文化的不同。在小结作业再次升华情感：剪纸世世代代传递着民族的人文精神、思想感情和风俗习惯，寄托了人们对美好生活的向往和追求，表达了人们普遍认同的生命价值和生存需求。并且通过声情并茂的讲解相信必能感染到学生。促使他们养成热爱中国传统剪纸艺术，热爱传统文化的美好品德。

2简述一下剪纸的分类。

?【参考答案】

剪纸种类繁多，从式样上可分为单色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、套色剪纸等。剪纸从用途上可分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、灯花等种类。一般常见的是单色剪纸，主要以红色为主。也有黑色或其他色彩的剪纸，多采取阳刻、阴刻、或阴阳并刻的艺术手法，特点是单纯、明快，对比强烈，表现力丰富。白色剪纸多为刺绣底样。

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师展示布贴画实物，请学生观察并说一说：今天的画与我们平时见到的画有什么不同?这些画里表现了什么内容?(是用布做的小人形象)。教师总结：这种用各种布制作的画我们称为布贴画。这些生动活泼的小人到底是如何制作的呢?让我们一起走进这堂课来探究吧!教师揭示课题《小布人》。

活动二：描述分析

教师分小组分发多种小布人实物作品，请学生欣赏并提问：。

①作品中的小布人用了几种布料?(丝绸、麻布、棉布等多种)

②不同的布料有什么特点?(丝绸滑滑的、麻布粗粗的、棉布柔柔的)

③不同部位的布料有什么不同?(头发用黑色丝绸、裙子用彩色丝绸、袜子用柔柔的棉布)

④小布人的人物造型有什么特点?(造型生动形象)

活动三：示范讲解

教师以捉蝴蝶小女孩为小布人的设计元素，进行示范。制作小布人的步骤方法为：1.设计人形2.裱糊花衣服3.添画五官。在示范过程中提示学生在画图剪制时要注意用刀安全，形象生动，学生仔细观察教师示范。

活动四：实践展评

请学生选择恰当的布料创作一个小布人作品，要求小布人生动形象，教师进行巡视指导，并在巡视指导时再次提示用刀安全以及注意教室卫生。

在学生创作结束后，开展“找朋友”环节，向同学介绍自己喜欢的小布人作品。

活动五：小结作业

?1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：艺术形式多种多样，艺术可以美化我们的生活，我们要学会用艺术装扮生活。

?2.课后请学生将设计的小布人拿回家装点生活。

【板书设计】

小布人

材料：丝绸、麻布、棉布等

制作方法：1.设计人形2.裱糊花衣服3.添画五官

【答辩题目解析】

?1.谈谈你对布贴画的了解?

?【参考答案】

布贴画原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。该画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点，是中国民间常见的手工艺术之一。布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上;有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。布贴画自然流畅、工艺精美、情趣各异、风格独特，适合于装饰不同居室、场所。它作为室内装饰品和艺术礼品，在国内外备受欢迎。

?2.在美术学科课堂中，如何激发学生的学习兴趣?

?【参考答案】

美术课堂注重激发学生学习兴趣，所以在本课教学中，我从以下几个方面展开的。

首先，导入的环节。导入环节中我直接将布贴画的实物带进教室请学生欣赏观察，并通过问题“这些生动活泼的小人到底是如何制作的呢?让我们一起走进这堂课来探究吧!”引发了学生兴趣，有利于开展本课教学。

其次，在新授环节中，我通过一系列的问题引导学生观察探究，技法兴趣。如

①作品中的小布人用了几种布料?(丝绸、麻布、棉布等多种)

②不同的布料有什么特点?(丝绸滑滑的、麻布粗粗的、棉布柔柔的)

③不同部位的布料有什么不同?(头发用黑色丝绸、裙子用彩色丝绸、袜子用柔柔的棉布)

④小布人的人物造型有什么特点?(造型生动形象)

最后，在展示评价的环节，我设计了“找朋友”游戏，有利于技法学生欣赏评价的兴趣。

【教学过程】

环节一：激趣导入

视频导入，教师出示动物世界的视频，请同学根据视频说说都有什么动物?

学生交流回答，教师追问：还在哪里见过这些动物?

学生自由回答，教师总结：动物们不仅仅是人类的好伙伴，也是画家们笔下的素材，动物们可以用各种材质和方式表现，进而揭示课题《动物与我们同行》。

环节二：描述分析

?1.多媒体展示动物的艺术品，引导学生欣赏并说一说分别是哪些动物?这分别用什么方法来表现的?

学生认真观察思考，教师总结：绘画、雕塑等方法表现。

?2.展示《法国拉斯科洞窟》、《马踏飞燕》、《照夜白》三件作品引导学生欣赏，设置“连线”活动，选出这三件作品的创作形式。

学生参与活动，教师总结：《法国拉斯科洞窟》为壁画，《马踏飞燕》为雕塑，《照夜白》为中国画，

?3.引导学生分析《法国拉斯科洞窟》并思考：你知道这匹马有多大吗?它的色彩好形态分别有什么特点?

学生大胆猜测，教师总结：马匹约2-3米，色彩为褐色，报考强烈。

?4.展示《照夜白》、《小猴与妈妈》，学生欣赏并思考：这两件作品的表现形式相同吗?不同在哪里?小猴身上毛茸茸的感觉是怎样表现出来的?

学生观察并回答，教师总结：两件作品运用了中国画的形式表现，但是《照夜白》为线描作品，《小猴与妈妈》身上毛茸茸的感觉是通过干笔的方式表现的。

环节三：总结解释

提出问题：可以运用哪些艺术形式表现动物?

总结回顾：用壁画、雕塑、线描、绘画的形式表现动物们。

环节四：欣赏评价

提出问题：你还见过哪些表现动物的方法?

学生自由回答，教师总结：现代的艺术家会运用身边的材料来表现，并展示《鸵鸟一家》，引导学生观赏并思考：这件作品运用了哪些材料?

教师补充总结：木头、报纸等废旧材料。

环节五：小结作业

?1.师生总结表现动物的不同方法并升华情感引导学生认识到动物们和人类是好朋友，保护动物人人有责，引导学生认真观察自然、保护大自然。

?2.尝试运用身边的废旧材料制作一件动物作品。

【板书设计】

动物与我们同行

表现形式：壁画、雕塑、绘画等

【答辩题目解析】

?1.你本节课的三维目标是什么?

?【参考答案】

教学目标是老师上课的根据，通过对于题本的分析，以及学生实际情况，我设定了以下三个维度的教学目标：

知识与技能：认识和理解运用多种方法和材料表现动物，并学会简单观察、欣赏艺术品的方法。

过程与方法：通过赏析不同材料和方法表现的动物，学会用简单的观赏方欣赏作品，提高感知能力。

情感、态度和价值观：提高对不同材料的感知度，养成热爱动物、保护动物的美好情感。

?2.美术的门类都有哪些?

?【参考答案】

美术是一个大家族，美术的门类包括绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、园林、书法、篆刻、摄影摄像和新媒体艺术。

其中绘画是最为基础的美术形式，绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想。而绘画按照体系、材料工具、题材内容等划分又分为很多种类，是一门非常重要的美术门类。

当然，由于时代在发展，社会在进步，很多艺术形式比如综合材料正在变得越来越普遍，针对本堂课而言，就涉及到了各种各样的材料，也拓宽了学生关于材料的认知。也需要我们作为新时代老师去学习并将新的理念传授给学生。

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师ppt展示版画作品，请学生观察并思考：这幅作品跟我们常见的绘画有什么不同?你能猜猜它是如何创作出来的吗?学生回答后教师总结：此为版画，不是直接画出来的，而是印刷出来的。大家想了解这种艺术形式吗?教师揭示课题《拼贴版画》。

活动二：描述分析

教师提问：你们知道的版画种类有哪些?(吹塑纸版画、纸版画、石膏板画)

教师多媒体展示纸版画作品，请学生欣赏并提问：

①ppt中作品属于哪一类版画?(纸版画)

②版画有什么特点?(取材容易，制作方便，可以拓印多幅原作)

③制作纸版画时对材料有什么要求?(不同材料有不同肌理效果)

④制作纸版画需要哪些技法?(拼贴、刻线、撕揭、揉捏等)

活动三：示范讲解

教师以“飞翔的鸟”为主题示范纸版画创作步骤。

?1.用剪贴方法设计鸟的形象;

?2.用揉纸方法设计背景;

?3.用线刻方法装饰鸟的形象;

?4.滚上油墨;

?5.擦干边线;

?6.上纸准备印刷;

?7.机器滚印(用勺子、瓶底等工具代替);

?8.印刷完毕。

在示范过程中提示学生注意印刷时力度均需。

活动四：实践展评

请学生制作自己喜欢的纸版画作品，要求肌理丰富，教师进行巡视指导，并在巡视指导时再次提示印刷注意事项以及注意教室卫生。

在学生创作结束后，开展“版画展”环节，向同学介绍自己喜欢的拼贴版画作品。

活动五：小结作业

?1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：艺术的形式多种多样，我们要感受艺术的多样性，提高审美。

?2.课后请学生将设计的装饰版画拿回家装点生活。

【板书设计】

拼贴版画

材料：纸板

技法：拼贴、刻线、撕揭、揉捏等

【答辩题目解析】

?1.谈谈你对纸版画的了解?

?【参考答案】

纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折;并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大;印刷颜色可用单色、套色;颜料可用油性、水性和粉性;技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同，但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨。从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。

?2.制作纸版画时应注意什么?

?【参考答案】

版画的制作步骤相对较多，所以要想创作一件优秀的版画作品应注意以下步骤：

?1.用剪贴方法设计鸟的形象(形象要生动形象);

?2.用揉纸方法设计背景(背景可选择多种不同方式制作);

?3.用线刻方法装饰鸟的形象;

?4.滚上油墨(油墨不可过厚过薄，水分适中);

?5.擦干边线;

?6.上纸准备印刷(先固定纸的一侧，纸张固定后不可错位);

?7.机器滚印(用勺子、瓶底等工具代替，印刷时注意力度);

?8.印刷完毕。

【教学过程】

环节一：激趣导入

展示中国传统木雕作品如东阳木雕、黄杨木雕等，并提问学生：这些雕刻作品好看吗?他们都是怎么做出来的?学生发表意见，稍后教师总结：雕刻是中国传统艺术形式之一，历史悠久，民间艺人通过自己的双手将这些普通的材料变得异常精美。以此揭示课题《雕与刻的乐趣》。

环节二：描述分析

?1.教师讲解雕刻的概念：雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

?2.多媒体展示《民间故事》、《鸭》、《舞蹈》三件雕刻作品，提问学生：猜一猜三件作品分别是雕刻的是什么?什么材料做的?

学生回答，教师总结：《民间故事》是木雕，《鸭》是玉雕，《舞蹈》是砖雕。雕刻的材料多种多样，可以是木材、石头、金属、玉块、玛瑙等。

?3.教师追问学生并小组讨论：除了材质不一样，还有哪些不同之处?

学生交流探讨，教师总结：《民间故事》《舞蹈》只能看到正面和侧面，背面看不到，而《鸭》四面都能看到，雕塑的表现形式一般分为两种：圆雕和浮雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多。

?4.教师展示多种材料的雕刻作品，追问学生，生活中还要哪些材料可以用来雕刻?

学生交流讨论，教师总结：肥皂、蔬菜水果等等。

环节三：示范讲解

以南瓜材料进行示范雕刻一只螃蟹，提醒学生注意运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏：

(1)首先雕刻螃蟹的大体外形;

(2)进一步刻画细节;

(3)调整完成。

环节四：实践展评

?1.同桌两人为一组进行雕刻创作的练习，教师巡视指导并提醒学生：制作过程中要注意用刀安全和卫生。

?2.以“雕刻展”的形式展示学生作品，再以投票的形式评选出“最佳雕刻小艺人”，并进项自评、互评，最后教师给予及时反馈和总结。

环节五：小结作业

?1.教师带领学生回顾本堂课重点知识，教师补充并升华情感，“雕刻历史悠久、技艺精湛，种类繁多，牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产，希望同学们以后可以在将这种技艺传承下来，保护我们祖国优秀的文化遗产。”

?2.课下尝试利用其它材料雕刻一件作品作为礼物送给自己的朋友和家人。

【板书设计】

雕与刻的乐趣

材料：木、玉、石等

形式：圆雕、浮雕

【教学过程】

环节一：激趣导入

以“说说你的玩具”的游戏，引导学生介绍一件自己最喜爱的玩具。

提出问题：“大家有没有见过泥巴做的玩具呢?稍后教师展示泥玩具并提问学生想不想自己做一件喜欢的玩具呢?”以此揭示课题《民间泥玩具》

环节二：描述分析

?1.多媒体展示不同地区的民间玩具照片，引导学生观察并说一说喜欢哪一件泥玩具?为什么?

学生畅所欲言引出民间泥玩具具有生动形象的特点。

?2.教师追问：这些玩具都表现了什么形象?

教师总结泥玩具的题材：动物、人物等。

?3.教师PPT展示彩色羊、大叫鸡等不同地区的泥玩具，小组讨论：对比生活中的形象想一想泥玩具有哪些不同?引导学生从色彩、造型等方面思考。

学生交流探讨，教师总结：造型更加的简练概括、运用夸张的手法表现形象;色彩上多选用红色、黄色、绿色等纯度较高的色彩，形成艳丽的效果。

?4.引导学生分析彩色羊，并让学生分析彩色羊身上有什么图案?

通过分析引导学生认识泥玩具民间传统花纹的装饰效果。

?5.展示天津泥人张“梦娃”的相关视频，学生认真观看并思考：这些玩具的形象和纹样都有什么寓意?

学生交流讨论，教师总结：传达了积极向上的生活状态，具有美好的寓意。

环节三：示范讲解

播放视频：演示民间泥玩具的制作技法和步骤，并在每一步骤结束时提出问题。

引导学生来说一说每个步骤都做了什么，又该注意些什么?

对学生的答案进行鼓励和总结，并板书泥玩具的制作步骤：

?1.塑泥成型：造型要突出表现对象的特征，尽量概括。

?2.晾干上色：先涂白底，在晾干后进行色彩和花纹的装饰，上色要由浅到深。

环节四：实践展评

?1.同桌两人为一组进行泥玩具创作的练习，教师巡视指导并提醒学生：制作过程中要注意安全、保持秩序和教室的整洁。

?2.以“XX班泥玩具展”的形式展示学生作品，再以“我是小小收藏家”的形式来说一说“你最想收藏的一件泥玩具是哪一件，又是为什么?”最后教师给予及时反馈和总结。

环节五：小结作业

?1.鼓励学生进行本节课对泥制玩具的认识及审美进行总结，教师补充并升华情感，“民间美术源远流长、博大精深，泥玩具不过是冰山一角，只要大家感兴趣，还有很多有趣、好看、好玩的民间艺术形式等着大家去探索和学习，希望大家以后可以在生活中不断去发现自己身边的民间美术形式，多去积累、多去分享。”

?2.课下同爸爸妈妈一起做一个泥玩具作品，下节课与同学分享。

【板书设计】

民间泥玩具

特点：造型夸张、色彩鲜艳、寓意美好

制作步骤：泥塑成型、晾干上色

【教学过程】

活动一：激趣导入

播放动画片《超级飞侠》片段，提出问题：动画片里展现了什么情景?你能说出动画片中表现的地点吗?学生回答：探险家在开篝火晚会，地点是树林里。教师提问：怎么推断出来是树林里?场景有什么特点?——有大量的树，各式各样的树木!影视中的树木往往是不寻常的、新奇的，带给人不同的感受，今天，大家想不想亲自创作一些不一样的树呢?让我们一起走进这堂课《树的联想》!题目来源于考生回忆

活动二：直观感知

结合课前收集的资料，欣赏真是的树，老师提出问题：根据对照片的观察，结合生活中见到过的树，说一说，树是什么样子的?

学生回答，教师总结：根据树种类的差异，造型各有不同，但都有一个共同特点，就是树干粗、枝干细，树叶小，树叶长在树枝上。

活动三：形式分析

　1.生活中，你见过什么像树的形象?学生自由发言，比如：扫帚、葱、姜等蔬菜、珊瑚等。

　2.教师提问：我们还能选择什么物体来替代树干、树枝和树叶呢?

随即利用多媒体展示优秀同龄学生作品，比如话筒为枝干音符为树叶、牙膏为枝干牙刷为树叶等作品，开拓学生的思维，激发学生更多创意。

教师提问：通过欣赏这些替换的树，结合树的结构特点，你有哪些发现?学生分组讨论，教师归纳替换要点：按照树枝生长的样子安排。用细长的形象替换树干树枝。用关系密切的形象替换树叶。

　3.设置游戏“连连看”：出示图例，连一连看谁和谁是一对好朋友，可以一起搭配变成一颗大树。

活动四：示范讲解

　1.教师示范树的联想过程：树干替代物造型——添画枝叶——完成作品。

边示范边讲解，提醒学生注意替代物造型与树的紧密联系。

活动五：实践展评

提出练习要求：根据树的结构，选择其他有关联的物体替代树干、树枝、树叶，重新组合成一棵奇特的“树”。提醒学生：替换的形象要新颖有创意，线条大胆流畅，色彩鲜艳。

教师巡视指导。完成作品后，教师设置名为“大树创意园”活动，学生展示创意作品，看谁的作品创意佳、画面美。

活动六：小结作业

　1.师生共同总结本课知识，并引导学生善于观察事物特征，并多加思考，激发想象。

　2.发挥想象，选择恰当材料和替代物，尝试动手制作一个立体“树的联想”作品，装饰生活。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.谈一谈你对造型?表现领域的认识?

　【参考答案】

义务教育阶段将美术课堂分成了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”以及“综合?探索”四大领域。其中造型表现领域的课程是四个领域中非常重要的一个，排在首位。

造型表现学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。其中造型是具有广泛含义的概念，在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动;表现是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。

在具体教学实践中，该领域的课程需要注意从以下培养目标展开教学：首先，要观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型的元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。其次，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。最后，体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

该学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动，不仅要培养学生的创造表现能力，还要培养学生的感性认识，为其它美术学习奠定基础，在培养学生大胆创造表现力的同时，外化自身的情感与认识。题目来源于考生回忆

　2.如何解决本节课的重难点?

　【参考答案】

本节课的重点是：根据树的结构，选择其他有关联的物体替代树干、树枝、树叶，重新组合成一棵奇特的“树”。难点是：树的造型饱满，符合树的结构和特征。

所以在课堂中，可以通过提问“树的树干、树枝的粗细有不同?”“树干、树枝、树叶的生长关系是怎样的?”引导学生观察树的结构特点，并得出“树干比树枝粗、树干有一根树枝有多根、树叶长在树枝上”等结构特点，在学生总结理解这种特点后，引导学生展开充分的联想，生活中什么物体跟树的这种结构相向，并请学生大胆发言，并借助媒体技术，展示丰富的关于树的联想的创意作品图，为学生提供创意的方向，发散思维，激发创意，以此解决本节课的重点。

在学生有所创意想法时，设置环节，学生实践练习，将创意想法用绘画的方式变现，教师巡视指导，以此解决本课难点。

【教学过程】

活动一：谜语激趣导入

谜语导入：白色花，无人栽，一夜北风遍地开，无根无枝也无叶，此花原从天上来。

学生回答：雪花。

教师追问：大家都喜欢雪吗?你们想用什么样的方式把雪花表现出来呢?

学生思考回答：画画，剪纸，橡皮泥，各种材料。题目来源于考生回忆

引入课题雪花飘飘。

活动二：观察感知雪花

PPt展示雪景图片及显微镜下雪花的照片。

提问：下雪之后景物有什么变化?

学生结合生活中的经验及观察图片回答：下雪后景物全变白了，树上、路上有厚厚的积雪，踩上去咯吱咯吱的，还可以打雪仗。

追问：雪花是什么样子的?

学生观察并回答：雪花是六角形的，由许多小的冰晶组成的，冰晶像钻石一样，有好多面，并且每一片雪花的形状没有一模一样的。

让学生在本子上画出想象中雪花的样子，并互相交流还可以画成什么样的创新形状。

活动三：探究剪纸方法

出示剪纸的雪花纹样，让学生在想一想如何才能剪出六个角都一样的雪花形状?

给学生发白色正方形纸片，学生同桌两人为一小组进行讨论。

学生派代表上前进行演示并讲解，老师在旁边提示：

　1.一张正方形纸先沿对角线对折，然后分三份，两角向中心折叠。

　2.在对折好的纸上画图案，注意围绕中心点绘制。

　3.剪的时候注意不要把线剪断了。

教师提问：如何才能剪出和这位同学不一样的雪花图案?除了刚才的方法大家还有什么其他的方法可以用纸表现雪花?

学生思考回答：大画的时候图案可以进行创新。除了传统的剪纸方法，还可以用纸折叠和粘贴的方式来制作雪花。

活动四：实践展示评价

布置课堂练习：用喜欢的方式来设计制作不同形状的雪花。

学生练习，老师巡视指导。

在黑板上布置雪花飘飘主题展，让学生把自己的作品贴在黑板上，评选出最受欢迎奖、最有创意奖、最有个性奖等。学生分别说出自己评选的理由，老师总结。

活动五：拓展小结作业

提问：为什么雪花的形状没有一模一样的?

学生结合已有经验回答：因为雪花在云内下降的过程中，也会从适宜于形成这种形状的环境降到适宜于形成另一种形状的环境，于是便出观了各种复杂的雪花形状。

师生共同总结本节课的重点，教师提示大家自然界美丽又神奇，引导学生热爱大自然。

留课后作业，把自己设计制作的雪花用来布置班级的美术角。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.说一说美术课常用的导入方法?

　【参考答案】

(1)音乐、视频导入法

在美术教学导入中实施音乐或视频内容的注入，既活跃了课堂教学的情景氛围，又有利于学生的身心愉悦、激发灵感、发展思维和情操的陶冶，激发学生的联想与创作。题目来源于考生回忆

(2)谜语导入法

有的课讲起来比较枯燥，为了引起学生的注意力，可以采取猜谜语的形式。

(3)故事导入法

故事对美术创造力的启发非常有帮助。故事也可以由学生来讲，但时间不要长，故事应与教学内容相关联。

(4)戏导入法

游戏能给学生带来学习兴趣，能给课堂营造良好的氛围，能激发学生的创新欲望。在游戏过程中学习，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得到知识，提高技能。

(5)观察导入法

视觉能营造身临其境的环境，丰富同学们感官，激发同学们的想象，吸引他们的注意力。人的智力活动的门户是观察。没有良好的观察，智力是不会提高的，美术课更需要学生观察。

　2.简述课程标准中的评价建议?

　【参考答案】

(1)依据美术课程标准进行评价

(2)注重美术学习表现的评价

(3)采用多种评价方式评价美术作业

(4)鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

【教学过程】

活动一：激趣导入

情景创设：丽丽家要装修新房子，想让同学们进行装饰，提出问题：你们认为装饰房间应该摆放什么样的绘画作品呢?

学生各自发表意见，教师小结：应该使用色彩和谐，装饰性强的绘画作品，那这种绘画作品叫什么呢?今天一起来学习《装饰画》。题目来源于考生回忆

活动二：直观感知

　1.ppt出示作品《乐园之梦》，老师提出问题：这幅作品描绘了怎样的画面?

学生回答,教师总结：恬静的蓝色丛林中，飞鸟与少女相依陪伴，从而引发人们无限美好的联想。

　2.引导学生继续观察《乐园之梦》提出问题：丽丽拿来了这幅作品要作为房间的装饰画，大家来说一下，这幅作品有什么特点?

学生回答，教师总结：画面色彩和谐，色调统一，给人简洁明了的感受。

　3.教师介绍装饰画：指装饰壁画，以及商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画。

活动三：形式分析

　1.出示丁绍光作品《孔雀之舞》提问：画面中线条和形象有什么特点?小组讨论并回答。

学生回答，教师总结：线条简练明快，形象简化，概括，装饰性强。

　2.继续引导学生欣赏李永平作品《风》(壁挂，综合材料)和教师自创的水粉装饰画，并追问：丽丽想多选取一些装饰画，她想问一下，装饰画都有什么创作手法?

学生回答，教师引导总结：水粉方法、纸拼接方法、综合材料拼接方法。

活动四：示范讲解

教师利用手中的水粉颜料以“少女与海洋”为主题，进行创作，创作过程中提醒注意形象要简练，色调和谐统一。

活动五：实践展评

教师明确练习要求：利用手中的画材为丽丽的房间创作一幅线条明快风格别致的装饰画，创作手法不限，在创作过程中教师巡视指导，解决技巧上的难题，并提示用刀用剪安全。

教师创设情景：以“房间的装饰画”为题进行绘画展览，学生自愿把作品拿到讲台上进行展示，并评选出“线条明快奖”“色彩和谐奖”等来鼓励学生展示

创作者以小讲解员的身份从设计构思等角度进行自评，其他同学从构图、色彩、线条等几个角度进行互评，教师从优秀之处和易错之点进行总结。

活动六：小结作业

　1.师生共同总结装饰画的创作手法和艺术特点，并引导学生要学会观察生活，善于发现生活的美。

　2.观察生活中装饰画的运用。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　一、谈一谈装饰画具有什么特点?

　【参考答案】

装饰画是一种源于自然又高于自然且理想化的艺术表现形式，是人们思想的升华。特点是单纯化、平面化、秩序化等，会因为环境，时代，经济和审美观念的不同而有不同的风格。

装饰画突出的特点是具有装饰性和欣赏性，从而区别于其它图画、图案，色彩和表现题材都是唯美和美好的象征。重要价值就是要满足人们的装饰需求，其目的是美化我们的生活，愉悦身心。题目来源于考生回忆

　二、装饰画中有那些主要的造型元素?

　【参考答案】

注意观察作品中形的排列组合、轮廓变化和面积变化，以及不同的形状给人的不同美感。比如：梯形的坚实稳定，圆形的优美柔和等。线的曲直、粗细、刚柔、穿插以及它们表现出的安静、跃动、柔美、力量等不同的个性特点以及情感特点。色的鲜灰、明暗、冷暖以及色相搭配的运用。

【教学过程】

活动一：设置游戏，导入新课

谜语导入，教师给学生出谜语：稀奇古怪两只船，没有桨来没有帆，白天载人四处走，晚上横卧在床前。

学生交流回答，揭示课题：《各种各样的鞋》。

活动二：欣赏图片，学习新知

(一)观察不同类型的鞋，分析其结构特点

老师通过多媒体出示各种类型的鞋。并提问：这些鞋有什么的功能?

学生回答：有雨鞋、运动鞋、高跟鞋、登山鞋……

老师继续提问，这些不同的鞋，有什么相同点?题目来源于考生回忆

学生讨论并回答，老师总结：不同类型的鞋都由鞋底、鞋帮、鞋面几部分构成。

(二)名作赏析，启发思想

多媒体出示，有毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋，学生赏析。老师简单讲述毕加索和作品《格尔尼卡》，并提出：大家自己动手做双鞋。

活动三：示范操作，实践练习

(一)教师演示

演示制作一双拖鞋，讲解要领：

　1.选择合适的材料，根据自己的脚形，画出鞋底轮廓，用剪刀剪下。

　2.选择合适的材料，设计鞋面。

　3.将鞋底和鞋面粘连在一起，注意要合脚。

　4.剪切小图形做装饰贴在鞋面上。

(二)课堂练习

学生动手练习，自己设计有创意、新颖的鞋。

教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导;强调安全使用工具。题目来源于考生回忆

活动四：交流评议，拓展提高

(一)创办“创意鞋城”活动，展示学生作品。

　1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己鞋的特点和功能。

　2.学生互相推选，交流评议。

　3.教师总结评议。

(二)拓展作业

为环卫工人设计一双有特点的鞋。

　五、板书设计

略

【答辩题目解析】

　1.介绍一下毕加索?

　【参考答案】

毕加索是西班牙画家，长期在法国活动。1908年与布拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义”阶段，并一度深受“超现实主义”思潮的影响。曾多次以自己的艺术作品声援世界人民正义的斗争，为反对帝国主义侵略、保卫和平的事业做出很大贡献。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，一生创作了众多各种题材的作品，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》《弹曼陀铃的少女》等，他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动。题目来源于考生回忆

　2.如何在美术教学中培养学生的审美能力?

　【参考答案】

(1)在课堂教学中注重“美”的知识传授和教育。

(2)引导学生留心观察，引发学生的审美兴趣。

(3)多组织学生开展作品评价活动。

(4)通过鉴赏名家作品提高学生的审美境界。

(5)适时的组织画展。

(6)组织学生开展社会实践活动。

【教学过程】

环节一：创设情境，导入新课

教师创设情境，给学生讲解“年兽”的故事，引起学生兴趣，并引入本课课题《怪兽》。

环节二：感知作品，新课讲授

　1.教师展示各时期带有“怪兽”的作品，请学生观察，提出问题：“作品中的怪兽都出现在哪些物品上，他们在当时的作用是什么?”

学生思考后回答，教师总结：怪兽在古代多应用于古代的建筑、祭祀中，具有袪凶避灾的作用，都是由动物的形象衍生而来。

　2.教师根据学生的回答继续提问：这些怪兽给了你们怎样的感受?

学生思考后回答，教师总结：表情狰狞，形象夸张。

　3.教师继续展示作品《错金银双翼铜神兽》《三彩镇墓兽》请学生观察并讨论：“这些怪兽和日常看到的动物有什么区别?哪些部分进行了变化?”

学生小组讨论后回答，教师总结：这些艺术品都是古代的艺术家智慧的结晶，运用了夸张、变形、想象、替代的方式创作出来的。

　4.教师提问学生：如果让你创作一个怪兽形象，你会怎样设计?运用那种创作方法?

环节三：示范方法，详细讲解

教师以手提袋为例，示范讲解“怪兽”的基本方法，并分步骤讲解：1.纸袋的改造;2.剪、粘完成立体部分;3.画出基本脸部形状;4.完善装饰。

环节四：自由创作，实践展评

　1.出示活动要求：以美术小组为单位运用综合材料设计制作怪兽，教师巡视与个别辅导。

　2.学生自评、互评作品，从怪兽的制作方法、造型特点方面进行评价，教师总结，并以班级为单位运用刚才所制作的作品演出情景剧。

环节五：回顾知识，小结作业

　1.课堂小结(创作手法、制作方法、寓意)。

　2.搜集古代其他“怪兽”的形象和故事，说一说他们的形象有哪些特点。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.说一说对四神纹玉铺首的了解?

　【参考答案】

四神纹玉铺首，是一件中国汉代一个玉质文物，该文物形象庄严工艺精美，具有很大的文化研究价值。

出土于汉武帝茂陵，是汉代蓝田玉雕中最精美的一件。

横宽36.5厘米，灰绿色，下有凸钮，四角略弧圆，分别碾琢其时流行的青龙、白虎、朱雀、玄武四神像。器物下方以环钮为鼻梁，上连粗眉和暴起双眼，形成大兽面，下缘则以8条竖纹勾勒出宽大的排牙。图案化的形象庄严凝重，工艺精美，线条运用刚柔相济。

　2.你如何看待新课改下的美术教学?

　【参考答案】

新课标指出“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面”。在新课程改革中，要求教师全面看待学生的发展，提出了重视美术文化的教育理念。所以，在教育活动中，我认为教师不仅要注重美术技法的表现，更要注重对学生美术文化的培养，包括学生通过美术作品对自己思想和感情的表达，也包括美术文化知识。

如果美术教学只是停留在技法上的传授，那么学生的学习就具有一定的局限性。新课程改革是对美术教学的深层次诠释，对学生的学习具有重要意义。

但是，在新课改下，部分老师并没有重视对学生美术文化的培养。例如，在一些培养学生创造性的课程中，学生往往不知道画什么、如何用色、如何构图等，这时候老师总会鼓励学生大胆想象，表面上看是教师在培养学生的创造性思维，发挥学生的学习主体地位。但是，学生询问这些问题往往代表着他们对知识的渴求，但老师并没有及时引导学生学习和掌握美术文化知识。

因此，我认为在新课改下，美术教师应该做到“以生为本”。不断加强自身的专业素养，了解美术学科的特点，在讲解美术技法的同时，加强对美术文化知识的传授，在培养学生技能的同时，也要发展学生的美术文化素养，以促进学生全面发展。

【教学过程】

活动一：看一看

教师出示“海底世界”的图片，引导学生观察并提问你发现了什么?学生观察并回答：鱼儿外形相似，成群结队游动等。教师继续提问：鱼儿是怎样结队排列的?学生观察并回答：向上排列、向下排列等。

教师总结引出课题：除了能向上向下排列，还可以怎么排?向左?向右?接下来进入我们这堂课的学习一起深入探究——《重重复复》。

活动二：找一找

教师引导学生思考，在我们日常生活和大自然中有哪些是重复排列出现的?

学生思考并回答：空中飞翔的鸟、路边的树木等。教师总结：展示教室里的桌椅前后排列、凤戏牡丹等图片。

活动三：议一议

教师继续展示图片，并提问他们是怎样重复排列的?学生思考回答：向下、向上、向左、向右。教师引导学生实践，相同图形，变换排列方式，探究最终得到的形象相同吗?

学生实践回答。教师总结指导(改变方向、改变颜色)：一个图形向左右、上下有规律地重复排列，就会形成一个新图形。

活动四：做一做

教师示范飞机重复排列成行的图案，引导学生观察过程。布置课堂练习作业：尝试运用拼贴、绘画、剪贴等方法表现设计有重复规律的图案。

教师巡视辅导，鼓励学生尝试运用的排列方式进行排列与设计。

教师邀请同学自愿展示作品，通过自评、互评、师评三种方式展评(构思、排列方式等方面进行点评)。

活动五：想一想

　1.课堂小结：图案艺术与我们生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且能美化生活。希望同学们继续认真学好图案，把我们的生活装扮得更加美好。

　2.课后用所学的知识创作一件作品，装点自己的房间。

板书设计：略

【答辩题目解析】

　1.为什么要考教师资格证?

　【参考答案】

教师资格证是教育行业从业人员教师的许可证，是做老师必备的证明，之所以要考教师资格证是因为我想做一名人民教师。

教师作为人类伟大的工程师，是我十分向往的职业，在学校的环境中，与学生相处，让我感觉很快乐，而且在这样的平台中我能更好的实现自己的价值。而且我觉得我本人也比较符合教师这个职业。

第一，我毕业于师范院校，在学校中学习过相应的专业知识，为以后授课提供了理论基础。

第二，我的性格外向，喜欢跟别人交流，更喜欢跟学生交流，这样的性格特点有利于将来良好的师生关系的建立。

第三，有过相应的授课经历，有一点的授课技巧，可以更好的承担课程。

　2.你认为如何在美术教学中培养学生想象力?

　【参考答案】

爱因斯坦说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力才是概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。”缺乏了创造性，遮掩了想象力，美术活动便成了一种照抄的课程。在美术活动中充分发挥孩子的想象力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

首先，大自然是活教材，是启发想象的源泉。陈鹤琴先生让孩子“多到大自然中去直接学习，获得直接的体验”，让大自然这本“活教材”启发孩子的想象力。因此我们应常常带孩子走出教室，到校园中，到大自然里看看美丽的风景。

其次，调动各种器官，培养儿童想象力。表象是外界事物在人的头脑中留下的影像，是具体、形象的。因为表象是想象的基础材料，所以头脑中的表象积累的多，就有进行想象的丰富资源。

最后，音美结合，引发儿童想象力。音乐这门抽象的艺术，本就是一个充满诗情画意的幻想王国，在这里，孩子们可以充满幻想。

【教学过程】

活动一：观看视频，导入新课

教师出示万马奔腾的视频，引导学生观察，并且提问：视频中的马儿给你什么样的感受?

学生观察回答

教师总结并继续提问：你们想不想用画笔描绘出万马奔腾的画面呢?

学生回答教师总结从而引出课题——《奔马图》

活动二：赏析作品，讲授新课

(一)直观感知

欣赏多位艺术家创作的奔马主题的作品《奔马图》《八骏图》等，并且引导学生思考问题：看到这些作品你有什么感受?

学生交流回答

教师总结：图中的马儿给人的感觉健硕，飘逸，精神气十足。

教师继续提问作品中的马儿由哪些部分构成呢?

学生回答

教师总结：头、颈、肩、背、胸、腹、前肢、后肢、尾、髋。

(二)形势分析

教师引导学生继续观看大屏幕，并引导学生四人为一组进行交流：奔马的每个部分都是如何刻画的，有何规律?

交流后小组代表发言，教师总结：讲解用笔用墨的方法

　1.鬃毛和尾巴：用枯笔描绘，枯笔是用沾墨很少的笔来作画。

　2.四肢：用比较浓的墨和侧锋来刻画。

　3.身体部分在画的时候要有节奏，有浓淡干湿变化，所以可以用稍微淡一点的墨，关节处墨深，其他处墨浅，以这样的规律画出富有韵律的变化来。

教师继续提问：怎样能够结合这些技法画出一匹奔跑的马儿呢?

活动三：示范操作，实践展评

(一)教师演示

教师演示奔马图的绘画方法

　1.用胭脂调出土黄画出马的躯干脖子，定大型。

　2.在未用完的墨中加入少量墨画出四肢及头部、马鬃、马尾。

　3.用墨色勾出人物大型，添加马鞍、马缰等细节。

　4.收拾画面，完成作品。

(二)课堂练习

教师提问：我们在课堂开始时说要做一幅万马奔腾图，现在每个人都只有一匹马，我们时间有限，怎样快速的创作出万马奔腾图呢?

学生交流，教师总结：一个人的力量有限，但是集体的力量是无穷的。出示空白长卷，组织学生用剪刀剪下自己的作品，美术委员组织同学把自己的作品粘到长卷上，最终形成一幅万马奔腾图。

(三)学生展示交流，教师评价

　1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。

　2.教师从学员的创作角度、专业技能、课堂表现等角度进行鼓励性评价。

活动四：小结作业

(一)小结

教师提问：本节课都收获了什么?

学生自主分享，教师总结：本节课学习了如何用毛笔画奔马图，一只奔跑的马儿没有多大的气势，但是大家的马儿组合在一起组成了一幅万马奔腾图，集体的力量是无穷大的，我们作为一个班级体要时刻团结在一起，我们是一家人。

(二)作业

课下有兴趣的同学可以搜集一些其他艺术家的作品，下节课带上来与大家分享你的感受。

【板书设计】

略

【答辩题目解析】

　1.谈一谈中国画笔墨技法?

　【参考答案】

中国画的魅力在于笔墨技法的运用，笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，笔是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧，表现变化无穷的线条情趣;墨是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。

中国画笔墨的技法还讲究运笔的流畅性。在有节奏的气脉连贯流动的线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃死板、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。

中国画用墨的方面，从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透明，不透明则僵化、滞气、没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。总之要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富，指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。笔墨对于中国画而言那就是核心。是根、是本说到底中国画的创作实践要通过笔墨的运用才能达成。

　2.谈一谈你最喜欢的一幅中国画?

　【参考答案】

《韩熙载夜宴图》描绘了官员在韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多彩。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。

【教学过程】

活动一：设置游戏，导入新课

图片导入，教师出示画家版画作品，并提问同学在日常生活中见过哪种材质的版画并简单说明。

学生交流回答，揭示课题：《木版画》。

活动二：赏析作品，引导想象

(一)初步了解版画

版画是重要的绘画品类之一。它以板为媒介，画家运用笔和刀等其他工具，在不同的材料版面上进行刻画，通过印刷可以复印制作多份原作，后发展成独立的艺术形式，即现代定义的版画。

　1.利用课件展示出不同的版画，并讲解版画的概念。

　2.引导学生进行观察并提出问题：这些都叫做版画，那他们之间最大的区别是什么?学生回答，教师总结：材质的不同。

(二)版画的分类

　1.教师展示不同材质的版画，引导同学赏析并提问：这些版画相同吗?

学生思考回答，教师总结：版画的种类有木刻版画、铜版画、纸版画等。

　2.教师继续提问这些版画都有什么特点?

学生交流回答，教师总结：木刻版画刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度;铜版画质感强烈，作品视觉效果丰富;纸版画取材方便，制作简单，效果多样。

活动三：示范操作，实践练习

(一)教师演示

演示木版画制作方法，完成一幅画，讲解要领：

　1.起稿：把你想要的图案画成简要的线条稿或者黑白稿，木刻既可以用铅笔起稿也可以用墨起稿;

　2.刻制：先用三角刀刻出大的轮廓线，再交替使用圆刀，逐步刻出亮面和细节;

　3.上墨：把用松节油调和好的油墨，用勺子盛少许置于平底容器中，再以油滚来回滚动，使油墨均匀的粘于底板上;

　4.覆纸：注意纸的位置要对齐;

　5.磨印：用纸团转着圈在纸上磨印，注意均匀用力;

　6.完成：揭开纸看一看，如果有需要补印的再补印。

(二)课堂练习

学生可以根据自己身边的事物等作为创作题材，制作一幅自己的版画作品;制作过程中注意引导学生学习正确的刻刀使用方式，画面布局合理。

教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出、及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。

活动四：交流评议，总结提高

(一)学生展示交流

　1.学生自愿分享自己的作品，介绍自己的绘画思路和方法;并从刀刻的感觉和主体的表现等方面交流评议，学生们从内容方面进行互评。

　2.教师总结评议，多以表扬肯定为主。

(二)总结

生活是最好的老师，我们要善于发现生活中美好的事物。用这种题材创作木版画可以让我们真正的热爱我们生活的这个世界。

【板书设计】

【答辩题目解析】

　1.谈一谈木版画的制作方法?

　【参考答案】

(1)起稿

把你想要的图案画成简要的线条稿或者黑白稿，木刻既可以用铅笔起稿也可以用墨起稿。

(2)刻制

先用三角刀刻出大的轮廓线，再交替使用圆刀，逐步刻出亮面和细节。

(3)上墨

把用松节油调和好的油墨，用勺子盛少许置于平底容器中，再以油滚来回滚动，使油墨均匀的粘于底板上。

(4)覆纸

注意纸的位置要对齐。

(5)磨印

用纸团转着圈在纸上磨印，注意均匀用力。

(6)完成

揭开纸看一看，如果有需要补印的再补印。

　2.版画的种类有哪些?

　【参考答案】

版画的常见种类：木版画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画。

【教学过程】

(一)导入新课

多媒体播放好莱坞动画电影《虫虫特工队》小蚂蚁们齐心协力对抗蝗虫的片段，引起学生对昆虫世界中蚂蚁王国的兴趣。教师引导发问，小蚂蚁战胜蝗虫之后，要搬去一片新的家园，那么蚂蚁搬家的场面又会是如何的呢?从而导入课题。

(二)新课讲授

活动一：了解蚂蚁的身体结构

　1.多媒体展示蚂蚁的生物标本放大图，请学生观察并说一说小蚂蚁的身体由哪几部分组成。

学生回答，教师总结：小蚂蚁的身体由头、胸、腹三节组成，还有六条腿和两根触角。

　2.展示相关的蚂蚁儿童画作品，请学生对比观察并思考在美术作品中如何呈现小蚂蚁的身体结构?

学生回答，教师总结：绘制小蚂蚁的身体时，可以写实地涂绘成小蚂蚁本来爬行的样子，也可以将小蚂蚁卡通化，像人一样站起来用两条腿走。

　3.请学生根据蚂蚁的身体结构，添画完成一只卡通化的小蚂蚁。

活动二：体会蚂蚁搬家的场景

　1.多媒体展示纪录片——在热带雨林中蚂蚁搬家驮运食物和蚁卵的场景。请学生观看纪录片，并回答蚂蚁搬家的场景是怎样的。

学生回答：在暴雨来临之前，小蚂蚁成群结队，分工合作，沿着枯树干和草丛，有条不紊地将蚁穴搬到高地上去。

　2.教师引导提问：蚂蚁搬家时，小蚂蚁都有哪些动作引起了你的注意?

学生回答，教师总结：有的小蚂蚁用嘴钳着叶片或蚁卵，有的小蚂蚁前后巡逻疏导，不断用触角和别的小蚂蚁进行交流，还有的小蚂蚁负责保护蚁后，寸步不离。在繁忙的搬家场面中，小蚂蚁的动作多种多样。

(三)实践创作

　1.教师示范用写实的画风绘制两只小蚂蚁传递食物的样子。按照头胸腹依次勾勒出小蚂蚁的外形轮廓，然后添画出六条腿和两根触角，并强调在绘制的时候注意清楚地表现出小蚂蚁的身体结构。

　2.学生实践创作

(1)请学生结合纪录片的内容，并根据自己的想象，采用写实或卡通化的表现方法绘制一幅蚂蚁搬家的场面，自行添加相应的背景画面，大胆采用自己喜欢的色彩去进行创作。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行指导。)

(2)请学生自愿分享自己的作品，并且介绍作品的画面内容。其他学生欣赏交流，从画面、造型、色彩、趣味等角度，畅谈自己对于作品的感受，教师最后总结陈述。

(四)小结作业

　1.学生汇报总结

请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：可爱的小蚂蚁为了美好的生活，团结互助，辛勤劳作，我们也应该像小蚂蚁一样，在学习和生活中，团队协作，不断进步。

　2.开放实践作业

请学生课后细心观察身边的小动物，了解它们的组成结构，并尝试用画笔描绘出它们日常生活的场景。

【板书设计】

【答辩题目解析】

　1.将生活中的蚂蚁绘制成卡通化的蚂蚁用到了哪种表现手法?

　【参考答案】

将生活中的蚂蚁绘制成卡通化的蚂蚁用到了动漫创作当中的拟人手法，具体是指在动漫创作中，针对动植物等非人类的自然物象，为其添加适当比例的四肢和五官，使其在外貌上具有部分人类的特征，从而在角色性格上也具有一定人类的情感，以便于更好地表现剧情内容或画面意趣。

在本节课当中，将原本六条腿爬行的小蚂蚁，改为像人类一样双脚站立行走，将最上端的两条腿改为人类的手，缩小弱化中间的两条腿，从而使其在形体上更接近人，并且根据画面内容，为小蚂蚁绘制出人类的五官表情，使小蚂蚁的形象更加生动有趣，从而达到拟人化的创作目的。

　2.此时的儿童绘画处于什么时期，具有什么样的风格特点?

　【参考答案】

此时的儿童绘画处于图示期，也叫概念化期或定型期。

在造型方面，儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓，并用较为流畅的线条表现物体的整体形象，还能用一些细节来表现物体的特征;色彩方面，能按照物体的固有色来着色，用色彩表达情感的能力显著提高，涂色时不仅能均匀的涂，而且不涂出轮廓线。构图方面，开始注意物体的大小比例，但还把握不住分寸，有时候会夸大印象深刻的事物，形象与形象之间有一定联系，基本上能反映主题。